domingo, 29 de noviembre de 2015

FICXixón 2015: Día 2

El segundo día (sábado) empezó fuerte: la nueva película de Hosoda. No sé si es buena idea escribir la siguiente frase, que yo soy muy gafe, pero me voy a arriesgar: Después de ver esta peli, Hosoda es el director cuya próxima película voy a esperar con más ansia. Que no se me enfaden Lukas, Haneke, Ozon y compañía. Todos habéis hecho alguna mehdiocridad recientemente y este hombre lleva 4 grandes películas. Y las tres últimas son sublimes.


The boy and the beast va sobre un niño de 9 años que se queda solo en el mundo y acumula mucho rencor. En un encuentro fortuito en el mundo de los humanos es invitado al mundo de las bestias por Kumatetsu, candidato sin muchos apoyos a rey de las bestias (algo así como el UPyD de bestialandia) que necesita un aprendiz.

La relación de amor-odio entre ambos es lo mejor de la película y da grandes momentos cómicos. El humor es muy japonés: a veces te ríes porque es gracioso y otras porque es absurdo.
Al igual que en Summer Wars, la mezcla entre comedia, drama, acción, fantasía, romance y misterio está perfectamente lograda y te mantiene en un estado constante de excitación. También tiene en común con Summer Wars una batalla épica final en la que no entiendo la mitad de las cosas que pasan, pero con la que me quedo absorto y maravillado por su belleza, su ritmo y su imaginación.
En esta sí hubo aplausos unánimes. Obvio. Nota: 9

Me he emocionado tanto con The boy and the beast que se me ha olvidado hablar del corto anterior. "Pues escribe sobre él arriba, que esto no es una máquina de escribir" diréis. "Paso" responderé yo. El corto que nos pusieron fue Borrowed time. De nuevo corto de animación mudo y de nuevo con temática triste-melancólica. La animación está muy lograda y las imágenes que muestra son de gran belleza. Nos cuenta la historia de un sheriff que perdió a su padre cuando era un adolescente (él, no su padre) al intentar huir de unos malhechores. Nota: 6



Como buen festival, cuando salí de la sala fui corriendo a la entrada, porque la siguiente película, Bridgend, estaba a punto de empezar. Es la historia de un pueblo en el que los adolescentes tienen una afición muy curiosa: suicidarse. Un policía se muda al pueblo con su hija adolescente (¿qué puede salir mal?) para investigar el caso. Como tampoco es de animación, os pongo timeline.




En resumen: meh. Tampoco hubo aplausos esta vez. Nota: 5


Antes, nos habían puesto un corto español de no-animación: Sirena negra. Va sobre una sirena que vive en las alcantarillas. Durante todo el metraje, la sirena nos habla a cámara con una voz bastante irritante, como susurrando. En blanco y negro, posee alguna imagen suficientemente interesante como para no abuchear el corto, pero lo que es la historia y la actriz (o el texto, me cuesta siempre diferenciar) dan bastante pereza. Nota: 4

Tampoco tuve tiempo para nada más que volver a la cola, así que tuve que comprar unas palomitas en el cine para no morir de hambre.

La última sesión comenzó con un corto animado libanés, de nombre Waves '98, que no entendí. Imágenes oníricas sobre un elefante dorado gigante que se descompone en medio de una ciudad se mezclan con otras imágenes reales aéreas de la misma ciudad. Por lo que se ve, ganó en Cannes el premio al mejor cortometraje. Bien por ellos. Nota: 3


El plato fuerte de la sesión era The magic mountain, una película que decidí no ver en Annecy porque me daba pereza infinita, pero que tuvo muy buena crítica e hizo que me arrepintiera de no haberla elegido. La directora, Anca Damian, es la directora de Crulic, un documental animado bastante interesante. La mujer vino a presentarla, y cuando digo presentarla me refiero a decir "Gracias por venir a ver esta película tan loca. Después estaré por aquí pos si queréis hacer alguna pregunta" Todo un poco triste, como el ambiente del festival. No sé si será porque es noviembre y llueve, pero se respira tedio más que excitación.

Al igual que en Crulic, The Magic Mountain es una película documental biográfica que experimenta con técnicas de animación (todas las películas experimentales a las 22h. ¿Por qué?). El protagonista es Adam J. Wrinkler, un alpinista/fotógrafo que se fue a Afganistán a luchar contra los bolcheviques a pesar de tener familia (hija incluida) en Francia. Su historia, la verdad, no me pareció nada interesante, me da todo bastante igual durante los 95 minutos que dura. Sin embargo, hay varios momentos en los que uno piensa "Hostias, ¡qué bonito!", "Joder, ¡qué curioso!" o "¿Cómo cojones se hace eso?". Los tacos se deben a que ese "uno" soy yo, pero son prescindibles en la mayoría de casos. Personalmente, disfruté mucho más de Crulic porque la historia tenía cierta miga, pero no terminé por aborrecer la película.

Cuando salieron los títulos de crédito nadie aplaudió a pesar de que la mujer estaba allí presente. A mí me dio mucha pena, así que intenté comenzar un aplauso. Durante tres interminables segundos nadie más aplaudió. Yo ya estaba a punto de rendirme y esconder mi cabeza bajo la sudadera hasta salir de la sala cuando empecé a oír algún aplauso más por la sala hasta llegar alrededor de la veintena. No duró mucho.

Una vez pasado el momento aplauso, tenía que decidir si quedarme o no al Q&A. Cuando vi que no se quedaba casi nadie sentado (10? 12 peronas?) dos monigotes se posaron sobre mis hombros. Uno de ellos, vestido de blanco y con una especie de anillo flotando sobre su cabeza me dijo "Pobre mujer. No se va a quedar casi nadie. Quédate y haz bulto". El otro, de rojo y con un tenedor gigante (para su estatura, no para la mía) replicó: "Va a ser muy incómodo, no va a preguntar nadie y te vas a poner nervioso. Ya has hecho bastante aplaudiendo. Vete a dormir, anda". Sin duda, argumento ganador.

Nota:5

lunes, 23 de noviembre de 2015

FICXixón 2015: Día 1

Hace mucho tiempo que quería venir al festival de Gijón. Cuando empecé a ver cine raro (todo empezó con 8 mujeres y Nicky aprendiz de bruja) me di cuenta de que muchas de mis películas favoritas (Lilya forever, Tillsammans, CRAZY, Lila dice) habían pasado por Gijón y ganado el premio de la juventud (yo era joven también en aquella época). Eso hizo que durante años me llamara la atención la idea de venir algún año.

Este año ha sido el primero que el curro y el dinero me ha permitido venir, con el plus de vivir a 3 horas en bus, así que no lo he dudado. No me quedo toda la semana, pero al menos me han coincidido varias pelis muy interesantes en el fin de semana. 4 de ellas de animación.

Lo primero que me ha sorprendido al llegar a Gijón es lo poco promocionado que está el festival. En mi paseo hasta el hotel y después hasta los cines apenas me encontré con dos carteles del festival contra media docena de 8 apellidos catalanes. Quizás la culpa es de que era de noche y el cartel de la película es mucho más cantoso que el del festival (que no me gusta mucho, he de decir).

Todas mis películas son en los cines Centro, que están en un centro comercial que está en el centro, cerca del casco viejo y la playa. Nadie diría que allí se celebre ningún festival, no porque no esté decorado (algún cartel hay) sino porque apenas se ve movimiento de gente. Quizás todo el ambiente y el glamour del festival se concentra en el teatro Jovellanos, pero por lo menos este año no podré averiguarlo.

Además, el público que va al festival es muy ecléctico: abuelas, niños, cinéfilos, parejas… Nada que ver con el predominio friki de Sitges o la de post-adolescentes alegres de color de pelo imposible de Annecy. Lo cual no es malo, supongo.

La cosa es que fui a recoger mis entradas y había más gente en el mostrador (4) que en la cola (yo) así que no tardé mucho, lo cual se agradece. Tanto como se agradece que se puedan comprar las entradas por internet en un minuto y no en cien siglos como pasa en Sitges. Cogí el periódico del festival y me subí a la sala. Gran decepción al abrir el periódico y ver todas las noticias en español. Uno se ha acostumbrado a descifrar lo que pone en la mitad de las sinopsis de las películas, y esperaba un nuevo reto con el asturianu tras haber superado el catalán.

Venga va, me centro. Antes de la peli nos pusieron un corto de animación, mudo en blanco y negro y más bien feo aunque no desagradable. Däwit es una historia tétrica sobre un chaval que se acaba conviertiendo en una copia de su padre a pesar de haber sido criado por lobos. Los puntos surrealistas entran un poco demasiado repentinamente, pero una vez que lo aceptas, se disfruta bastante. No hubo aplausos, cosa que me sorprendió. Nota: 6


Y después vino Phantom Boy, que es una mezcla entre Polseres Vermelles, Ghost y El caballero oscuro. Un chico con cáncer, que tiene que vivir en el hospital y cuyo nombre es Lleó Léo, tiene la capacidad de hacer viajes astrales mientras duerme, aunque también puede hablar lo que es un poco raro. Utiliza estas habilidades para ayudar a un policía un poco gafe a atrapar a un supervillano que quiere destrozar Nueva York con un virus informático.

Aunque el punto de partida no invite a pensarlo, la parte cómica de la cinta es lo que más se disfruta. El supervillano y sus secuaces, que incluyen un perro-patada, brindan un gran número de momentos hilarantes.

El resto de la historia es basntante típica, pero no creo que la intención del director fuera revolucionar ningún género. En ningún momento se hace aburrida y como mayor pega diría que alguna de las decisiones tomadas por los personajes son un poco cuestionables, pero sin llegar al límite del ridículo.
Al final de la película, de nuevo, ni un solo aplauso. Yo habría aplaudido de buena gana pero, allí donde fueres haz lo que vieres. O igual es que la película no gustó, quién sabe. Nota: 7

Al salir, fui rápidamente a por algo para cenar (gublins y chocolatina) e intenté prepararme mentalmente para lo que iba a ver.


Las opciones que tenía para última hora del viernes eran: Anomalisa (vista y disfrutada en Sitges), The Invitation (lo mismo), The sky trembles and the earth is afraid and the two eyes are not brothers (me he aburrido escribiendo el título, no quiero saber cómo es la peli) y la que ví: Mysterious object at noon. En realidad había otra opción, que es irse a dormir al hotel, pero eso en un festival es de cobardes (e inteligentes).

Como este es un blog de animación y esta peli no tiene ni un poco, he decidido que no voy a hacer crítica, sino que me voy a limitar a dibujaros un timeline de lo que pasaba por mi cabeza mientras veía la peli. Es mi blog y hago lo que quiero, se siente.



Nota: 3

En resumen, que me arrepentí de no haber elegido la opción de dormir. Dos personas (quizás tres, pero no más) discreparon conmigo, llegando a aplaudir la película. El resto estábamos demasiado ocupados intentando huir.

Y el día acaba yéndome al hotel mientras degustaba un bocata de lomo con queso (los gublins no me llenaron lo suficiente).

jueves, 2 de julio de 2015

Annecy 2015: Día 6

El día empezó como acabó el anterior, con cortos españoles. Mucha gente vino a presentarlos y no se veían muy contentos por haber tenido que madrugar un sábado.
'Cada día paso por aquí' es una sucesión de fotos de cosas que hay en la calle, pero el autor no consigue contar ninguna historia con ellas. Nota: 2
'Les bessones del carrer de Ponent' cuenta la historia de unas hermanas gemelas lesbianas caníbales. Meh. Nota: 4
'Crik-Crak' es uno de esos cortos muy cortos que te sacan una sonrisa inesperada. Más de estos cortos, por favor. Nota: 6
Después vino un corto que ya había visto: 'O xigante'. Creo que es el único corto que he pagado por ver en filmin. A mí sigue sin convencerme, aunque puedo verle varios puntos positivos. Nota: 5
Me molesta que no me gusten cortos que me parecen originales, pero es lo que hay. 'Astigmatismo' cuenta la historia de un niño que pierde sus gafas. Como tiene astigmatismo, sólo puede fijar su vista en una cosa. El exceso de reenfoques acaba cansando y creo que no tiene historia. Nota: 3
'The vein magma' es un corto muy Annecy. Tiene dos elementos: caras y pintura que va fluyendo. Y no pasa nada, pero es bello y corto. Nota: 7
'The day I killed my first friend' va sobre la primera regla y es un tanto perturbador. Pero no en plan, 'huy qué mal rollo' sino en plan 'el director está más perturbado que la primera persona que decidió probar los caracoles'. Nota: 4
'Bendito Machine V: Pull the trigger' es la quinta parte de una serie de cortos sobre la relación entre los hombres y las máquinas. Recuerda mucho a Ocelot intentando imitar a Lotte Reiniger (Viva 'Príncipes y princesas'). Va sobre una zona en continua guerra. Es bonito y poco más. Nota: 5
Y cerró la sesión una cosa muy rara, pero que me encantó. 'Princesa china' es un musical absurdo que parece hecho por Vainica doble. Ergo, es una genialidad. Va sobre un ser que inenta ser cada vez mejor persona para reencarnarse cada vez en algo mejor. Pasa de princesa china a chavala catalana y después a gata siamesa. A pesar del punto racista, primero con los chinos, después con los humanos, es un corto muy grande con canción pegadiza. Nota: 9


Después de comer tumbado al lado del lago, tenía la última sesión de cortos, y última sesión del festival para mí. Lloremos.

Empezamos con 'Guida', un corto que da muy buen rollo sobre una tímida bibliotecaria pelirroja que intenta ser más feliz. Adorable. Nota: 6
"Por cinco mil pesetas, cosas que podría haber en un museo. Como por ejemplo, jarrones rotos. Jarrones rotos blancos. Jarrones rotos blancos y rojos. Jarrones rotos blancos y rojos otra vez. Filos de sílex del año 94353 a.C. Filos de sílex del año 94352 a.C...." Así durante 5 minutos. La tortura se llama 'Five minutes museum'. Nota: 1
En 'Pandemonio' se hacen símbolos de la cultura pop con circulos de distintos colores y tamaños. Nota: 4
'Dans les eaux profondes' es una historia sobre gemelos muy rara y que tendré que volver a ver porque no me enteré de mucho. Nota: 5
'Tranche de campagne' nos muestra a cerdos y patos comiéndose humanos y torturándolos un poquillo antes. Alegato pro-vegetarianismo que, sin embargo, mola. Nota:6
'Fuga no Wiolonzele trabke i pejzaz', que no sé qué significa, es un corto muy largo con un dibujo muy simple y poco espectacular. Relaja mucho y eso no es bueno en una sala a oscuras donde estás cómodamente sentado. Nota: 4
Ya había visto 'Nuggets' por internet, pero me volvió a parecer un corto muy original, profundo, bello, simple y educativo. Nota: 9
'Snowfall' es un corto sobre relaciones humanas fugaces, creo. Es bonito, pero no entiendo nada. Nota: 4
Una pareja de hermanos astronautas son los protagonistas de 'Mi ne mozhem zhit bez kosmosa' (No podemos vivir sin el cosmos). Ambos luchan por ser el elegido para la próxima misión de la NASA, pero su amor es mucho más fuerte que la competición. Después de la elección, todo se vuelve muy loco. Tan buen rollista como el primero. Nota: 7
Y ya está, se acabó el festival. Vuelta al hotel a coger la maleta, tren hasta Lyon, de Lyon al aeropuerto, del aeropuerto a Madrid y de Madrid a Santander. Menos mal que ya estoy acostumbrado a viajar.

Ahora mi valoración general, porque si no queda el día 6 un poco rancio.


Mi voto para premio del público fue para 'Hana & Alice' en largometrajes y para 'World of Tomorrow', 'Nuggets' y 'Viaje a pies' en cortometrajes (este último por tirar un poco para casa). Ya tenéis deberes. Si el año pasado sólo dos cortos me parecieron suficientemente buenos como para darles mi voto, esta vez hubo mucha competencia: Dissonance, Teeth, Auto... En general el nivel de películas y especialmente cortos me ha parecido mucho mejor.
Respecto a los premios no dados por mí, aunque este año tampoco se ha llevado nada mi favorita, al menos me gusta la ganadora, tanto del festival ('Avril et le monde truqué') como la del público ('Tout en haut du monde'). De nuevo, mención del jurado a la película del director famoso del año ('Miss Hokusai') para que no se enfade, como hicieron el año pasado con Plympton. Un poco cobardes para mi gusto. Si Keiichi Hara hace una mediocridad se dice y punto.
Respecto a los cortos, ganó el premio del jurado 'Mi ne mozhem zhit bez kosmosa' (We cannot live without cosmos), la historia de los hermanos astronautas. Yo no se lo habría dado, pero no me molesta su premio. Es un buen corto de esos con sentimientos bonitos que a todos nos gusta, aunque no todos lo renococen.
Y algo que no ocurre todos los días, coincido con la mayoría de personas en algo. 'World of tomorrow' es un corto imprevisiblemente descacharrante y es merecedor claro del premio del público. También se llevo una distinción del jurado.
La mención del jurado se lo llevó otro corto que me gustó mucho: 'Isand' (o 'The master'). Un corto de terror para perros, pero que a mí me tuvo en tensión igual.

Gracias por leerme, que no debe de ser fácil porque me salen unos pedazos de tochos de consideración. Yo culpo al excesivo número de cortometrajes que he visto. Pero no voy a dejar algunos sin comentar... Especialmente porque dejaría de comentar los que menos me han gustado y a mí lo que me gusta es criticar desde mi ignorancia. Como a todo el mundo.

jueves, 25 de junio de 2015

Annecy 2015: Día 5

El día 5 ha sido el más denso. Y eso que había reservado la mañana para ir a dar una vuelta al lago y quizás bañarme. Pero como amaneció nublado y con el suelo mojado, me volví a la cama.



Así que el día comienza a las 15 horas, tras una comida ligera y una siesta innecesaria. La película era una de las que más interés me despertaba, fundamentalmente por ser española. 'Extraordinary Tales' es la adaptación de varios relatos de Edgar Allan Poe.

En esta sesión decidí hacer mi primer avión de papel, ya que por una vez estaba sentado relativamente lejos de la pantalla. Mi avión se acercó con convicción a la pantalla, pero el muy subnormal decidió dar un giro a la derecha al llegar a la primera fila de butacas y aterrizar en el hueco entre éstas y la pantalla.

Tras el corto de rigor, esta vez dedicado a una tal Mary Blair que no conozco pero al parecer entró en Disney y le costó que le hicieran algo de caso, aparecio el director, Raúl García, que habló en un francés bastante aceptable, aunque se le notaba un poco incómodo hablándolo. Nos contó que se obligó a cumplir 3 reglas al hacer la película. La primera, ser lo más fiel posible al texto de Edgar Allan Poe. La segunda, realizar cada relato en un estilo de animación distinto. La tercera, que una personalidad importante dentro del mundo de la animación narraría cada cuento.

Todos los cuentos están ligados por una historia en la que Poe, encarnado en un cuervo, habla con una estatua en un cementerio. Sus conversaciones incluyen guiños a otros relatos y dan pie a los cuentos adaptados, que son cinco: La caída de la casa Usher, El corazón delator, No sé qué de la casa Valdemar, el del péndulo y el de la máscara roja.

A pesar de los distintos estilos, al estar dirigidos por el mismo director no se perciben grandes altibajos como suele ocurrir en la gran mayoría de películas de episodios. Algunos de los relatos son cortos previos del director.

Me hubiera gustado ir al Q&A para saber más sobre por qué eligió esos cuentos y especialmente el último, que decidió hacerlo sin diálogos ni voz en off. Sin embargo, tenía cita para ver la única película de la sección oficial que me faltaba por ver (porque Pos Eso ya la había visto en Sitges y no tenía (ni tengo) ninguna intención de volver a sufrirla verla).



'Adama' es la cuarta película francesa en competición. Adama es un niño que vive en un pueblo aislado del mundo exterior por culpa de/gracias a un conjunto de acantilados que lo rodea. Un día su hermano mayor, Samba, se declara en rebeldía y huye del pueblo en busca de oro y gloria. Desde ese momento Samba es repudiado por la gente de su pueblo. Adama irá a buscarlo para intentar convencerlo de que vuelva. Por el camino, en un mundo completamente desconocido para él, se encontrará con mucha gente y con muchos peligros.

La película podría jugar con la inocencia y desconocimiento del chaval o con su reacción a las tentaciones que este nuevo mundo le ofrece. Sin embargo, para bien o para mal, la película se centra en la búsqueda y el amor incondicional de Adama por su hermano.

Algunos de los secundarios que va encontrando Adama por el camino son lo mejor de la película, así como la gran calidad de los escenarios, que ayudan a que te puedas imaginar dentro de la película. Una cosa que me llamó la atención es que, tras verla, no sabía decir cómo está animada la película. La guía del festival no me ayuda porque tiene como mil tipos de animación distinta.

A pesar de tener un final tremendamente estúpido, ya que podría haber ocurrido perfectamente en el minuto 40 de la película y ahorrar varios tormentos al pobre Adama, es una película muy bella y entretenida.

Nota: 7

 
Y como después tenía un hueco perfecto para ella, ya que dura sólo 60 minutos, decidí ver 'Eden's Edge'. No estaba en mi plan inicial porque tenía una pinta bastante horrible a priori, pero al ver que el hueco era tan perfecto, parecía que el monstruo del espagueti volador me estaba diciendo que la fuera a ver. Un puto troll el espagueti.

¿De qué va la peli? Un grupo de gente del desierto de California llamado ONLSD (porque al parecer abogan por el uso de esta droga), se propone contar sus historias utilizando únicamente planos cenitales (para los de la logse, visto desde arriba).

¿Qué es lo peor de la peli? En ninguna historia pasa nada en la pantalla. Todas las historias son planos blancos con cosas y una persona coja (distinta cada vez) que se va moviendo por la escena mientras te cuenta la historia de su vida o sus preocupaciones más importantes. No hay el más mínimo esfuerzo por intentar hacer la película ligeramente interesante visualmente. La película podría haber sido perfectamente un programa de radio.

Quizás si las historias tuvieran algún interés para el espectador, la película podría haber sido entretenida, pero lo único que me entretenía a mí es imaginar que alguien mataba al director en el Q&A.

Nota: 1

En cuanto salió el primer fotograma de los títulos de crédito, y mientras oía algún aplauso aislado (supongo que por compromiso), salí escopetado hacia la salida para llegar bien a la quinta selección de cortos en competición.

Inicia la selección una historia musical sobre un triángulo amoroso: 'Qui j'ose aimer' Muy bonito y luminoso, pintado con acuarela. Nota: 6

'Sexy Laundry' cuenta la historia erótico-amorosa de una pareja mayor. Bastante gracioso y un poco perturbador por la forma de usar la plastilina. Y por la pared de vaginas. Nota: 6

'The night of the Naporitan' es 'Under the skin' pero cambiando a Scarlett por una bola de espaguettis con salchichas. Obviamente es mucho más gracioso. Putos japos. Nota: 6

No creo que haya entendido del todo 'Dissonance' pero está taaan bien hecho y es taaan bonito. Va sobre un pavo que está muy loco y tiene una hija y un peluche y un piano. Y vemos cómo los ve él, que por si no lo he dicho, está muy grillado. Nota: 8

Una manzana gigante se hincha y se deshincha. Un pavo la toca y desaparece. Ese pavo lleva una escalera a la espalda. Mientras llueven manos, le sirven de comer un bebé. El bebé se convierte sin motivo aparente en clavos. Dos camareros los cogen y se los clavan en la frente porque sus lenguas se han convertido en martillos. Por si tienes ganas de verlo (No ¿no?), estoy hablando de 'Alateadvuse maja (la casa del inconsciente)'. Nota: 1

En 'A portrait' un chaval nos cuenta cómo cada vez se parece más  a su abuelo, mientras nos lo dibuja con trazos muy simples. Nota: 6

Una niña se va a dormir y su padre le cuenta un cuento. Entre los dos, acaban contando la historia de 'Königin Po'. Trazos, humor e historia son totalmente infantiles, y por tanto desconcertantes a la par que encantadores. Nota: 7

Por último, podemos ver a hombes follarse Smartphones en 'Limbo Limbo travel'. Eso hace que un grupo de mujeres se vayan de viaje a una isla alejada de todo, donde los hombes son completamente salvajes. La vida moderna qué mala es. Y el dibujo del corto. Y la historia. Nota: 2

Ya por la noche, decidí ver la sesión de cortos españoles 'Camino de Hollywood y más allá' porque ¿quién necesita cenar o dormir cuando hay cortometrajes? Al parecer mucha gente, porque en la sesión no había más de 20 personas. Muchas españolas.

El primero, 'The metamorphosis Part 1'. Una adaptación bastante cutre del relato de Kafka. Nota: 3

En 'Top Gum' un dragón pisa un chicle. Y eso es todo. Lo mejor son los créditos. Nota: 2

'How to cope with death' es un corto de una mujer mayor luchando contra la parca. Tiene su gracia, la verdad. Nota:6

Después vino 'Tadeo Jones', que ya no necesita presentación. Vi la peli hace poco. El corto tiene más gracia. Nota: 6

A continuación, otro corto bastante famoso en España: 'Alma'. El aura de terror tanquilo que tiene sigue molando bastante. Nota:7

Lo siguiente fue 'Doomed: A Biological Cartoon', una especia de documental de animales ridículos sin mucha gracia. Nota: 4

'Historia de este' es la historia de un tipo normal que toma café, cerveza y brandy. Como todo el mundo. Nota: 5

'Strange oaks' es un anuncio para brujas caníbales. Muy bien animado, pero le falta chispa. Nota: 3

A la salida la mayoría coincidía en que la selección había sido una basura. La verdad es que si esto es lo mejor que este país ha ofrecido en los últimos años, no nos merecemos ser homenajeados.

sábado, 20 de junio de 2015

Annecy 2015: Día 4



El jueves por la mañana viví probablemente la mejor experiencia en los dos años de festival. La película que fui a ver es 'Rocks in my pockets', fuera de competición. El cartel no auguraba nada bueno, de hecho iba con la idea de ver una peli surrealista de esas que tanto gustan por aquí, pero afortunadamente me equivocaba mucho.

Vino a presentar la película su directora. La describiría como una persona completamente loca a la par que adorable. Un poco Phoebe Buffay. Tras un problema con el micrófono que tuvo que arreglar ella encendiéndolo (el presentador tenía pocas luces), nos contó que sus temas favoritos eran el sexo y la depresión, porque pensaba en follar cada 9 segundos y en matarse cada 10. Que su próxima película quería juntar ambos temas, así que iría sobre el matrimonio. Que padecía de depresión desde la adolescencia y que no era la única de su familia. Sobre eso trata la peli.

A continuación nos dijo que nos iba a tirar piedras. Piedras que sacó de sus bolsillos (recordemos el título de la película: Rocks in my pockets). Nos tranquilizó diciendo que estaban hechas de papel maché, y que quien la cogiera tendría 27 años de buena suerte en el amor. Nos dijo que nos lo pensáramos antes de cogerlas, porque el amor siempre va unido al dolor. Ninguna piedra aterrizó a menos de tres metros de mí.

También nos dijo que su productor iba a escoger a su espectador favorito y le daría el póster de la película al acabar. Y que iba a sortear tres dibujos suyos a quien fuera capaz de responder una de las tres preguntas que nos haría al acabar la proyección. Todo esto en el Q&A (mi apuesta es que es questions and answers) de después de la película, en el cual podríamos preguntarle cualquier cosa, por personal que fuera, incluyendo cómo de a menudo tiene sexo (palabras suyas).

La adorable loca se fue y nos dejó ver la peli no sin antes llamarnos trastornados por ir a ver una peli sobre depresión a las 11 de la mañana.

La peli es genial. No sé qué dice de mí que las dos películas que más me han gustado (hasta ahora) en estos dos años de festival hayan tenido como tema principal la depresión (la otra es L'arte della felicità). Va contándonos la historia de varias mujeres de su familia que sufrieron depresión. Es ella misma quien narra con su voz toda la historia, de una forma muy parecida a las películas de Bill Plympton (de hecho trabajó en su estudio durante unos años). Si no hubiera visto a la mujer antes en persona, probablemente habría dicho que la voz en off estaba un poco sobreactuada, pero parece que la mujer es así.

La animación es escasa, y el dibujo bastante simple, pero esto pasa a un segundo plano porque la forma de narrar y lo hilarante/triste de las historias es lo fundamental de la película.

Nota: 9

Al final de la sesión el productor nos ofreció DVDs a 20 euros. Yo compré uno.

Al salir, dudé si ir o no al dichoso Q&A. Tras la película creía que prácticamente sabía todo de la mujer y no me aportaría mucho. Pero bueno, ya que quedaba mucho para la siguiente sesión, me animé y fui.

Llegué justo a tiempo para el sorteo de dibujos. No me sabía la respuesta a ninguna de las preguntas, y sólo tras oír la respuesta de una de ellas me dije 'Ah, es verdad'. Mi memoria da pena. Después se sorteó el póster. El productor hizo trampa y se lo dio al que levantó antes la mano. Tongo. Se hicieron varias preguntas. La mayoría de ellas implican espoilers, así que me las callo. Afortunadamente un chaval hizo la pregunta que todos nos estábamos haciendo tras ver la película, y no nos atrevíamos a preguntar (bueno, en mi caso no me atrevía a preguntar nada). Como avisó, no tuvo problema en responder, de hecho estaba esperando la pregunta. Si algún día veis la peli y sentís curiosidad por ello, ya sabéis dónde encontrarme.
Lo poco que puedo contar es que al final el productor, que según palabras de ella podía convertir a un perro en Meryl Streep, resultó ser también su pareja aunque no viven juntos (a mí me la sopla, pero ya que estaba allí pues lo cuento). Y también que los becarios eran como la diarrea, pasaban rápidamente por allí, arrasaban con todo, y después no quedaba nada.

Me fui a comer con mi DVD nuevo mientras daba vueltas a la película en mi cabeza.



La primera sesión de la tarde también era una película fuera de competición: 'Little from the fish shop'. Es una adaptación en stop-motion del cuento 'La sirenita' de Andersen.

Como película checa que es, la forma de construir los muñecos y la forma de animarlos recuerda mucho a Svankmajer, especialmente en los primeros minutos de metraje.

Desconozco el cuento, pero supongo que la adaptación es bastante libre, porque la ambientación es más de un drama urbano que de un cuento macabro. El rey de los sirénidos y su familia se han tenido que exiliar en tierra firme por culpa de la contaminación de los mares. Extrañamente, de todos los negocios posibles que podían montar, deciden montar una pescadería. La pequeña de las hijas del rey, que se llama Pequeña, se hace mayor de edad, lo que supone que ya tiene permiso de su familia para salir a la calle. Y no me extraña que no le dejaran salir hasta ahora, porque en el barrio en el que viven no hay más que camellos, prostitutas, mendigos, porteros de discoteca, adivinas y magos que se esconden en las alcantarillas. En este precioso ambiente, Prqueña encuentra el amor y la lía parda.

La ambientación es lo mejor de la película, que apenas dura una hora. Los diálogos sólo existen en los momentos en el que el director se ve incapaz de contar la historia sólo con la buena expresión corporal de los personajes.

Nota: 6

 


Y justo después, la tercera, pero no última película francesa en competición. 'Avril et le monde truqué' es la historia de una chica, hija de científicos, en un mundo distópico en el que todas las personas que despuntan en el campo de la ciencia desaparecen en extrañas circunstancias. La consecuencia de esto es que aún no existe la electricidad y la era del vapor se ha extendido más de lo que el planeta puede soportar, acabando con las reservas de carbón y madera.

La película plantea cómo de horribles somos los humanos para el planeta y sobre cómo la estupidez suele (o no) triunfar sobre la lógica y la inteligencia.

El universo creado para la película me resultó tremendamente imaginativo y algunos de los pocos toques de humor de la película tienen bastante mala leche. La película no deja de ser una película de aventuras más, pero la ambientación le da un empujón para que sea una película más que interesante.

Como punto negativo, en varios puntos de la película, la historia avanzaba en base a casualidades, lo que me hacía fruncir el ceño ocasionalmente.

Nota: 8
Y aquí acabó el día, que fue bastante cortito y relajado.





viernes, 19 de junio de 2015

Annecy 2015: Día 3

El corto inicial del miércoles está dedicado a Lotte Reiniger, directora de 'Las aventuras del príncipe Ahmed' y otros cortometrajes basados en cuentos. Una mujer que ya hacía películas de animación antes de que Mickey Mouse existiera, utilizando siluetas y luces. El corto está basado ligeramente en su estilo de animación y nos muestra cómo tiene que irse de Alemania por culpa de los nazis. En filmin está toda su obra, creo.



Y después del corto apareció Keiichi Hara a presentar su nueva película: 'Miss Hokusai'. Este hombre es famoso por haber hecho decenas de películas de Shin Chan (que yo no he visto) y por haber dirigido Colorful (que sí vi y me pareció sublime). Traía una empanada mental importante, que tiene pinta de ir con él a todas partes. Su intento de hablar en inglés fue bastante bochornoso. No fue capaz de aprenderse“Hola, gracias por venir”. Cuando pasó al japonés tampoco dijo nada excesivamente interesante: que íbamos a ver una película muy bonita y que estaba basada en un manga que le gustaba mucho. Se ve que no estaba cómodo hablando delante de tanta gente. Pobre, daba ganas de bajar y darle un abrazo colectivo.

'Miss Hokusai' es, de largo, la película que más ganas de ver tenía. Fue la primera sesión que reservé y junto a 'Extraordinary tales', el punto de partida en torno al cual creé el todo mi planning.

Desgraciadamente, la película no cumple con las (mis) espectativas. Cuenta un año en la vida de la hija de un pintor muy famoso en Tokyo (Edo) en 1814. Ella también es pintora, pero siempre ha estado a la sombra de su padre. Los ingredientes fundamentales de la película son la relación entre ambos, la fuerte personalidad de la hija, la magia y el sexo.

El hecho de que no haya un argumento claro, sólo cosas que van pasando sin que se sepa muy bien por qué, hace difícil meterse en la película. Quizás haya que ser japonés para entender algunos de los sucesos mágicos que a mí me dejaban bastante confuso.

Pero no todo es malo. La historia de la hermana ciega de la protagonista, consigue emocionar y sacar más de una sonrisa. Los momentos de magia, a pesar de no entenderlos, son de una gran belleza.

Nota: 6

Después de comer, nueva sesión de cortos.

'Isle of seals' va sobre un fotógrafo que quiere sacar fotos de unos cazadores de focas, pero el tiempo de exposición de su cámara es demasiado alto y no le da tiempo. Tiene un toque de humor absurdo. Nota:5

Los diálogos no son el punto fuerte de 'Viaje a Pies'. Pero la historia y el final hacen que sea un corto muy grande. Va sobre un hombre que tiene que compartir el departamento del tren con un viajero un tanto desagradable. Nota: 8

'Rhizome' es uno de esos cortos que no sé si quieren contar algo, pero que visualmente son hipnóticos y me encantan. Una serie de esferas, van digievolucionando, mezclándose, separándose, para formar otras criaturas diferentes que hacen lo mismo hasta conseguir invadirlo todo. Un poco como la historia de la tierra. Nota: 7

'Sonámbulo' es un corto canadiense sobre un poema de Lorca. Van a apareciendo dibujos y criaturas que parecen soñadas por Miró, y todo es un poco locura incomprensible. Se deja ver. Nota: 4

Yo nunca he sido fan de Don Hertzfeldt, pero su último corto, 'World of tomorrow', me parece una puta obra maestra. Cuenta una historia extrañamente triste y extrañamente hilarante de una niña hablando con su clon digital del futuro. Vedlo. Ya. Nota: 9

'Aubade' es otro corto surrealista más. Este va sobre nadadores que escuchan a un tío tocar el violoncelo. Y como es corto y la música y el dibujo son bonitos, pues me ha gustado. Nota: 7

'Elu Herman H. Rottiga' cuenta la típica historia de una chica al que le gusta un chico e intenta hacerlo cambiar. La chica es un gato y el chico una rata a la que le gusta el metal. Un poco trillado el tema. Nota: 6

Como no pude ir al SyFy este año por estar en alguna parte de Europa por culpa de Satanás (ASYSOL), me perdí 'Splintertime'. El corto es malo, pero no tanto como estar trabajando. Gente que flota encadenada a una furgoneta. Nota: 3



Según empezaron los títulos de crédito salí escopetado a 'La Turbine', una sala alejada del centro a la que nunca había ido. Quería llegar a ver 'Mune', y no tenía reserva. Llegué casi sin aliento, pero cumplí mi objetivo.

Mune es la película de la sección oficial que menos ganas tenía de ver. Justo lo contrario que Miss Hokusai. Y sí, me gustó más que ésta.

En un mundo geocentrista, hay sendos guardianes para que el sol y la luna sigan moviendose como deben. Este año toca jubilar a ambos y reemplazarlos. A 'Mune', un chaval despreocupado, le toca ser guardián de la luna. Como no tiene ni idea de qué hacer porque no le dan ningún curso de formación, la lía parda. Y la cosa es que los dos nuevos guardianes, junto a una chica que pasaba por allí, tienen que salvar el mundo.

La historia es muy simple. Al fin y al cabo es una película para niños, así que no hay nada que reprochar. Los puntos cómicos no son muchos, pero los hay y funcionan bien. Pero el punto fuerte de la película, al menos para mí, es el diseño de personajes y de escenarios. Dan ganas de meterte en la película y darte un paseo por su planeta.

Nota: 7



Y ahora ya sin prisas, me pude dar un paseo por Annecy esperando a que empezara la siguiente película. Sigue igual de bonito que el año pasado. Y como este año ha hecho mucho menos calor, lo he disfrutado mucho más.

Me esperaba otra película colombiana, esta vez, dentro de competición. Desgraciadamente, 'Sabogal' tampoco hay por dónde cogerla.

Sabogal es el nombre del protagonista. Un abogado especialista en derechos humanos que investiga asesinatos de gente que intenta conseguir la paz en Colombia. Meterse con el gobierno, como en todos los países “democráticos” le supone muchos problemas y amenazas a nuestro protagonista.

La película es una sucesión de trozos de informativos que dan noticias y de escenas donde el protagonista recibe pistas de otra gente. No se ve ningún proceso de investigación, ni interrogatorios ni nada de interés. Sólo vemos las noticias (siempre malas) e imágenes del skuline de Bogotá. Creo que los directores quieren centrarse en cómo le influye y desgasta al protagonista toda esa presión por hacer de Colombia un país mejor. Pero las conversaciones con la mujer y su entorno son repetitivas y aburridas.

Al final, la historia empieza a coger ritmo pero, a parte de ser tarde, todo lo que pasa es predecible.

Para colmo, la animación es también mejorable. Los movimientos de las personas son extraños y el dibujo es completamente monocromo. Todo es de color ocre. Y ni siquiera distintos tipos de ocre. Todos el mismo, como si estuviese el contraste al 100%. Las escenas en las que meten a gente dibujada dentro de una escena de imagen real quedan bastante cutres, como en las primeras temporadas de 'Cuéntame'.

Nota: 3


jueves, 18 de junio de 2015

Annecy 2015: Día 2

El martes ha sido el día de los cortos. Hasta tres sesiones seguidas me he tragado. Y de postre una película, claro.

El año pasado la sesión de cortos con el apellido off-limits, fue la segunda peor experiencia del festival (es difícil competir contra Asphalt Watches). Por eso, estuve dudando si reservar o no la sesión. Al final mi lado masoca triunfó y decidí verla. El nivel de basura ha sido bastante parecido al del año pasado.

La sesión empezó con 'The betrayal', una estupidez con zooms a letras imprimidas que cuenta la historia de un paciente que se sintió traicionado por su médico. Incómodo de ver por tanto flash. Nota:2

Después vino 'Immer Müder', un corto sobre un hombre narcoléptico bastante sugestivo pero sin argumento alguno. Nota: 5

La primera gran mierda del día lleva el nombre de 'Jazz per un massacro'. 15 minutos (¡QUINCE!) de rayones, manchas y fotos de caras repitiéndose supuestamente al ritmo de la música. Una música que por momentos parece tocada por mí con la armónica. Nota: 1

'Mynarski chute mortelle' cuenta la historia de los últimos minutos de un tal 'Andrew Mynarski' que por lo que he entendido es un piloto de la segunda guerra mundial. Utiliza la animación para añadir los efectos especiales a la reconstrucción de esos últimos minutos, que están rodados de forma tradicional. Me resultó muy curioso al principio, pero después se iba perdiendo la gracia. Nota: 4

'Planet Ʃ' es un corto muy curioso sobre un planeta en el que el calentamiento global derrite el hielo, liberando así a varias especies y modificando el equilibrio del planeta. En realidad es una sucesión de timelapses, cosa que a mí me encanta, de creación de mohos, deshielos, etc. Nota: 7

No he entendido 'Carte Noire'. Parece que está empezando y de repente acaba sin que haya pasado nada. Nota: 2

Lo que vino después, de nombre 'Moon blink', no sé cómo describirlo. Durante diez minutos, franjas horizontales de color blanco subían de abajo a arriba. Sin música, pero con sonidos irritantes de fondo. Creo que tiene el récord de personas que abandonan una sesión antes de acabar. Durante un momento de la proyección, la persona que tenía al lado se puso las gafas 3D (que eran sólo para el último corto) para ver si se estaba perdiendo algo. Pero no. Tras consultar la guía del festival, me entero de que está creado sólo con programación. Yo podría haber hecho algo más interesante en ensamblador. Obviamente, nota: 1

'You look like me' es fundamentalmente una cabeza garabateada rayando con una piedra en la pared y algún añadido más. El peso lo lleva la voz en off que repite una especie de mantra. Simpático y poco más. Nota: 5

Al fin, llegó un corto muy bueno. 'The tide keeper' Es una especie de Toy Story en el que todas las pertenencias de un hombre se unen para asesinarlo. Stop motion muy molón. Nota: 8

La sesión acabó con 'The race', el corto de un tío obsesionado con los círculos. Todas las cosas circulares que se te ocurran en el mundo aparecen, una tras otra, en este corto. Sin embargo, la buena calidad de la fotografía y el hecho de que todo parece estar interconectado, hizo que no me aburriera. Nota: 6

Me tocó ir corriendo a Bonlieu porque no tenía reserva y quería ver una serie de cortos españoles, tanto antiguos como nuevos. 
 
Tras ver una serie de anuncios viejunos, incluyendo algunos que provocó risas nerviosas en el público por lo machistas y racistas que pueden parecer hoy en día (probablemente porque lo sean), pusieron varios cortometrajes españoles de la historia de España.

El primero fue 'El sombrero' de Bob Balser. Una historia humorística con un dibujo bastante cutre sobre un hombre que se siente aislado por no tener sombrero y va en busca de uno. Quizá ha envejecido un poco mal, pero se sigue pudiendo ver. Nota: 6

Después vino otro corto del mismo director: 'La doncella guerrera'. Típico cuento medieval de príncipes y princesas, con bastante encanto, pero que debería haberse currado mejor la narración de la voz en off. Nota: 6

Lo siguiente fue la adaptación de un relato de Edgar Allan Poe: 'William Wilson'. La historia podía haber dado más de sí, o quizás todo pasa demasiado a trompicones. Nota: 5.

'La gallina ciega' es un cortometraje dirigido por una de las integrantes del jurado de este año de Annecy (Isabel Herguera). Probablemente fue el peor de la sesión. No me extraña que ganen mierdas gigantes los premios. Va sobre un ciego incapaz de cruzar la calle y el lío que monta al intentarlo. Nota: 4

Por otro lado, el mejor de los cortos fue 'Las vidas ejemplares'. Un mejillón le cuenta a un muchacho la historia secreta de su familia a cambio de que éste no le coma. Una ida de olla muy muy simpática. Nota: 7

El siguiente corto ya lo había visto, aunque no me acordaba de mucho. Se llama 'El viaje de María' y toca el tema del autismo. Tiene mucho encanto porque se nota que es completamente autobiográfico y está hecho con mucho amor por su hija, pero tampoco es nada del otro mundo. Nota: 6

 'Via Tango' va sobre un revisor enamorado de una mujer que suele ir en el tren, haciendo que siempre que la ve se ponga a bailar. Pues vale. Nota:4

'Onemoretime' cierra la sesión criticando lo que odiamos todos los que curramos: jefes que te exigen plazos demenciales para que después ellos se lleven las medallas y el reconocimiento. Podría haber tenido más mala leche. Nota: 6.

Y seguimos con otra sesión de cortos más. Siento mucho el coñazo de post de hoy, pero así puedo recordar los cortos en un futuro.
 
'Love in the time of March Madness' es la historia de una chica alta. Demasiado alta para encontrar pareja.. Es un corto muy personal con el que es muy fácil empatizar por su forma de narrarlo. Nota:7

'Haircut' es uno de esos cortos surrealistas que intenta ser muy profundo, pero a los que yo no le cojo el sentido. A su favor, su corta duración que hace que no llegues a perder el interés. Nota: 4

'Carface' es una crítica a la importancia que le damos a los coches. El alegato ecologista se hace mientras varios coches cantan “Qué será, será...”, y es un descojono. Nota: 8

En 'Goodbye Utopia', la pantalla se divide en 9 (3x3) mostrando escenas distintas en cada una. Un hombre-árbol, hoces que se convierten en martillos que se convierten en ¿cartillas de racionamiento?, unas orejas colgantes delante de una moneda, unas siluetas humanas, una orquesta de gente sin cabeza, suicidios en corea del norte, gente descabezada trajeada colgando, más descabezados moviéndose a la par y polillas formando el mapa de china. Supongo que es una crítica al comunismo ¿no? La cosa es que mola aunque no sea por qué. Nota: 6

Lo siguiente es un corto español, 'Zepo', que yo creo que ya había visto. Oscuro, cortito y sin complicaciones. Nota: 7

En 'The Master', un perro y un mono esperan en su casa a que llegue su amo, pero parece que no va a llegar, así que tienen que aprender a convivir y sobrevivir. Y no se les da muy bien, y el espectador lo agradece.  Nota: 7

'Black tape' es una serie de policías agrediendo a gente. Peleas por todos lados, y cintas negras que tapan ojos o mantienen a dos personas juntas. Otro más que no entiendo para el saco. Nota: 4

'Sulaima' es la biografía de una activista siria, que renuncia a todo por sus ideales. Y ya está. Nota: 5

'Uncanned Valley' me puso un poco de los nervios por el tipo de animación. Hecho en escenarios reales con seres humanos de verdad, pero con animación stop motion (por lo que se ve, esta técnica se llama 'pixilation'). Una vez acostumbrado a la animación, la verdad es que la historia que cuenta no es gran cosa. Todo está dirigido a un final que... meh. Nota: 5



Y por fin un largometraje. Uno que me hizo cambiar todo mi planning inicial porque se agotaron las entradas para la sesión que había elegido. Supongo que es el problema de estrenar pelis francesas en Francia. Al ser una película francesa, vino mucha gente a presentarla. Sin embargo, no recuerdo nada digno de mención en la presentación. Lugares comunes en francés.

'Tout en haut du monde' va sobre una chica rusa que quiere salvar el honor de su abuelo: un explorador que intentó conquistar el polo norte pero que fracasó en su intento. Es el típico cuento de niña mimada conoce el mundo, pero contado con mucho encanto y con un dibujo muy simple, pero luminoso y colorido. 

En su contra también juega que en todo momento sabes qué va a pasar y quién va a ser bueno, quién malo y quién bueno y después malo y después bueno. A su favor, que consigue emocionar con gran facilidad gracias al amor nieta-abuelo, y que no se obliga a cerrar todas las tramas secundarias.

En mi cabeza se queda una escena de gran belleza, pero completamente absurda, que no voy a contar porque ocurre casi al final.

Se llevó una ovación flipante. Por lo menos cinco minutos de aplausos, y toda la sala en pie. Y seguro que más de una lagrimita estaba cayendo por ahí.

Nota: 8

martes, 16 de junio de 2015

Annecy 2015: Día 1

Por segundo año consecutivo he viajado a Annecy para ver el festival de cine de animación y dar la murga al respecto a cualquier persona que se me acerque. Repito hotel, compañía (ninguna) e ilusión. Eso sí, gracias al know-how adquirido el año pasado, este año he viajado con muchos menos nervios.

El primer día ha empezado con un pequeño madrugón para ir a recoger mi acreditación. Este año se reestrena la sala Bonlieu tras dos años en obras, por lo que han aprovechado para poner recepción, sala principal, tienda y oficina de turismo en el mismo recinto.



Como este año se homenajea al cine de animación español (un detalle que me dio el último empujón para decidir volver), han decidido decorar el techo de la recepción con paraguas rojos y amarillos. El cartel de este año también homenajea a España y en él predominan ambos colores. Como no podía ser de otra forma, el cartel lo protagoniza una flamenca haciendo sombras chinescas mientras baila sevillanas. Supongo que para que no quede ninguna duda de qué país es el homenajeado.

La cosa es que llegué a las 9.05 a por mi acreditación (abren a las 9) y ya había unas 100 personas en la cola. Afortunadamanete la cola avanzaba muy rápido y en diez minutos ya tenía mi bolsa del festival con sus 3 kilos de papeles dentro y mi tarjeta de acreditación colgada del cuello. Me tocó la bolsa de color azul, pero también las había de color verde, naranja y magenta. Creo que lo hacen para distinguir por clases, pero aún no he llegado al fondo del asunto.




La primera película que he visto ha sido 'The case of Hana and Alice' de Shunji Iwai. Nos contó que había hecho varias películas pero que esta era su primera película de animación. Se quedó sorprendido de la costumbre de tirar aviones de papel a la pantalla porque en su película (atención espoiler) sale uno. Como buen director japonés nos pidió que aplaudiéramos si lo veíamos (y así lo hicimos). No dijo mucho más digno de mención probablemente porque no se manejaba muy bien con el ingles. De hecho, de cada 3 palabras que pronunciaba, una era “Ehmm”.

La película trata sobre una chica que se muda a una cuidad más pequeña con su madre. En el instituto todo el mundo le tiene miedo y no sabe por qué. Poco a poco va descubriendo que tiene que ver con un asesinato que ocurrió en su misma clase.

La película se mueve muy cómodamente entre la comedia y el misterio. De hecho, a mitad de la película hay una serie de escenas particularmente graciosas en las que la protagonista persigue a alguien. Este trozo de película dura sus buenos 15 minutos y hace que la película no avance nada de nada. Y sin embargo, creo que fue lo que más me gustó.

El dibujo es genial, con mucha atención a los detalles. No se puede decir lo mismo de la animación. Los movimientos de las personas son un poco extraños a veces. En algún momento los personajes parecen estar haciendo moonwalking al caminar. No obstante, la historia y la relación entre las protagonistas hace que puedas obviar estos detalles facilmente.

Puedo decir que he disfrutado mucho la película y hasta le perdono el plano de un minuto mostrando una chocolatina de una empresa tan malvada como nestlé.
Nota: 8

Antes de seguir con el resto de sesiones, quiero comentar los cortometrajes que se emiten antes de cada película. Se suelen emitir dos cortos:
Primero el corto oficial del festival, que se proyecta todos los días en todas las sesiones. Si el año pasado era una especie de comedia gore, este año es una locura visual multicolor en que la mascota del festival (un conejo) es maltratada por distintos seres mientras van apareciendo todos los patrocinadores del festival. A pesar de no tener argumento no se hace largo y su ritmo acelerado evita que empieces la sesión adormilado.

El segundo es un corto que va cambiando día a día (o así fue el año pasado). Hoy, este segundo corto lo dirige la primera directora que consiguió un premio en el festival (Alison de Vere) y cuenta precisamente la historia de cómo llegó ella ahí. Bello y emocionante.

El segundo corto lo dirige esta mujer porque, aparte de estar dedicado este año el festival a España, también está dedicado a las mujeres. De hecho, todos los integrantes de los distintos jurados son mujeres. Irónicamente, en la selección oficial no hay ninguna película dirigida por una mujer.

Después de comer, me tocaba ir a ver otra película. Cuando bajaba del hotel hacia Annecy, un chico del propio hotel me saludó al ver mi bolsa del festival y bajamos juntos. Yo le conté que estaba allí porque me sobraban los días libres por culpa de mi curro de mierda y que mi experiencia con la animación se limitaba a hacer una tabla de madera en Blender. Él por su parte me contó que se llamaba Adrien, que era de Londres y que había decidido venir al festival a última hora y que no había podido reservar para ninguna sesión así que le tocaba buscarse la vida para ver algo de su agrado. Durante el camino también me comentó que le gustaba Naruto y One Piece. Cuando le dije que yo no había visto nunca ningún capítulo vi en su cara cómo estaba pensando “vaya mierda de fan de la animación”. También me recomendó una película japonesa llamada Pino o Piano. Cuando le pregunté de qué iba me contó el argumento de Ponyo. Supongo que en ese momento puse la misma cara que él. A mitad de camino nos separamos, él iba a Bonlieu y yo a Pathé, antiguo Decavision.



Allí me tocaba ver 'Desterrada', de Diego Guerra. Llegué con media hora de adelanto y estaba el tercero en la cola. Al parecer el cine colombiano no despierta muchas pasiones, porque en la sala estábamos apenas 30 personas. Tras una bronca de la presentadora por haber tirado muy pocos aviones antes de la proyección, empezó la película. A los pocos minutos, y durante unos segundos desaparecieron las gafas del personaje que estaba en primer plano. Al rato desaparecieron algunos de los alumnos a los que estaba dando clase.

Y eso no es todo, el sincronismo del movimiento de los labios y las voces es nulo, los personajes parecían incapaces de estarse quietos al hablar, en algún momento los personajes flotaban y uno de los personajes (sólo uno) no tenía apenas rasgos en la cara.

La historia que cuenta la película es escasa. Una chica se queda va quedando sola cuando todo el mundo a su alrededor o bien huye de la guerra o es reclutado por el ejército para luchar contra la guerrilla. Hay alguna reflexión interesante, (tampoco nada del otro mundo) y el dibujo también está bastante logrado.

En resumen, una película decepcionante que parece inacabada, supongo que por problemas de financiación.

Nota: 3

La siguiente sesión, de vuelta en Bonlieu, era la primera de cortometrajes.
Empezamos con un corto italo-español supuestamente basado en “El proceso” de Kafka, y llamado 'The Guardian'. No me gustó el libro y tampoco me gustó mucho el corto. Pretende ser mucho más profundo de lo que es y visualmente no es nada atractivo. Nota: 4

A continuación vi un nuevo corto de Adam Elliot, creador de 'Harvie Krumpet' y la maravillosa 'Mary & Max'. 'Ernie Biscuit' es un corto muy Adam Elliot. Mantiene su característica fotografía y diseño de personajes, así como sus historias sobre gente inadaptada que intenta ser feliz. Deja un poco la sensación de deja vu, pero sigue teniendo esa magia que tienen sus películas. Nota: 7

'Sillon 672' es el típico corto de Annecy que no está hecho para mí, porque no lo entiendo. Dibujos de líneas y círculos que van cambiando al son de una música excesivamente repetitiva durante 4 minutos. No es para mí. Nota: 1

'Amélia & Duarte' está animado a partir de fotografías de dos personajes cuya relación sentimental ha acabado. La historia cuenta lo que hacen con esos sentimientos que surgen tras la separación. Simpático. Nota: 5

El siguiente fue un corto llamado 'Drugie Berega'. Algo así como los otros ríos. Es un corto visualmente precioso que me provocó una profunda melancolía. No sé si tiene argumento alguno. Yo diría que no. Se hace un poco largo al durar 7 minutos y no tener ni diálogos ni personajes protagonistas claros. Nota: 6

Creo que el que más me gustó fue 'Teeth'. Es un corto que da muchísima grima y cuenta la obsesión de un hombre con sus dientes. Nota: 8

'Yùl y la serpiente' cuenta la historia de dos hermanos ladrones y el jefe del hermano mayor. El jefe no es la serpiente, hay una serpiente de verdad metida en la historia. Dibujo muy simple, historia muy simple. Como yo soy muy simple, me basta. Nota: 6

'Postindustrial' nos muestra una serie de imágenes surrealistas mientras se recita el poema homónimo de alquien cuyo nombre no se me quedó y no consigo encontrar. Me costó mucho encontrar relación entre dibujos y poema, que ya de por sí era difícil de seguir al estar en otro idioma. Nota: 3

Por último, 'Sirenashow' está protagonizado por un pez muy feo que se arriesga a salir del agua para conocer a una sirena de la que se ha enamorado. No es una historia que deba tardar en contarse 15 minutos, en mi opinión. Se me hizo muy largo a pesar de la gran animación. Nota: 4

Al salir de los cortometrajes, me fui a hacer cola para ver si me dejaban entrar sin reserva a la sesión de apertura. Sorprendentemente, sólo había tres personas en la cola, así que no tuve problema.
La presentación del festival se hace un poco larga al tener que decir todo en dos idiomas. Se presenta a todos los miembros de los jurados uno por uno, incluyendo ronda de aplausos para cada uno de ellos. Habla el alcalde para dar gracias a muchas empresas. Vienen a presentar la película y los cuatro que vienen quieren hablar. Y encima tenemos un mensaje de Salma Hayek, que lo siente mucho pero se ha puesto enferma y no puede venir a presentar la película (ella es una de las productoras).



La película que abrió el festival es 'Le prophète', de Roger Allers (famoso por ser el director de El rey León). Es una película en la que varios directores adaptan los poemas de Kahlil Gibran. Aunque Roger Allers aparezca como director, él sólo dirige la parte que da un sentido lógico a la unión de todos los poemas. Sin embargo, el peso y la belleza de la película la llevan los pequeños fragmentos dedicados a los poemas. Cada uno con el estilo propio del director que lo digirige, pero con un tono bastante parecido que hace que no parezca que estás viendo varios cortos distintos. 

A mí se me hizo un poco complicado seguir los poemas, especialmente los cantados. Ya cuando leo poemas o canciones en español tengo que volver atrás repetidas veces para enterarme bien, así que en inglés me pareció tarea imposible. Sin embargo, con la ayuda visual (en algunos fragmentos más que en otros) se puede hacer uno una idea de qué va el poema.

Entre los directores de dichos fragmentos se encuentran Bill Plympton (Hair High, Idiotas y ángeles, Cheatin') , Tom Moore (El libro de Kells, la canción del mar), Nina Paley (Sita sings the blues), los directores de Fantasía 2000 y otra gente que desgraciadamente no conozco.
Nota: 6