jueves, 21 de junio de 2018

Annecy 2018. Día 4


El corto del jueves sólo lo he visto una vez porque en el cine Pathé estaban con problemas de retrasos en sus proyecciones. Parecía el más currado de los 4 hasta ahora y tenía un fondo ecologista muy bonito.

Hoy no ha habido aviones porque no tenía reservas de absolutamente nada y entraba en el último momento a la sala tras hacer colas de una hora o más.

La primera sesión del jueves fue de cortometrajes.

Telefonul. Alguien llama a un hombre y creo que es la mujer de Diógenes que se baña con todas sus pertenencias. Después hay una pareja por ahí bailando en las paredes de un edificio abandonado. Nota: 3

Mang-ja-ui-sum. Es un corto que da mucha grima. Un tío va quitando trozos a cadáveres y los va juntando para hacer marionetas y después follárselas. Nota: 3

Biciklisti. El comienzo es bello, prometía. Después aparecen dos ciclistas un poco fondones pensando en que si ganan la carrera se van a follar a no sé qué mujer. Creo que es la misma. Por algún motivo en ese pueblo va todo cristo con el micropene al aire. Nota: 4

String of sound. Gente gritando y/o hablando. En la pantalla aparecen líneas que simulan cuerdas vocales. Ahora mismo no recuerdo por qué aprobé yo esto. Nota: 5

That Yorkshire sound. Mismo concepto que el de las luces de Nueva York, pero con los ruidos de Yorkshire. Bastante bien dibujado usando pasteles. Nota: 5

Le sujet. Es un corto en el que algo así como un Jesucristo de un paso de Semana Santa al que le hacen una autopsia y se va convirtiendo en una base militar que incluye microscopios lanzagranadas y un tiovivo. Nota: 5

Elektrika Diena. Un electricista se electrocuta y se desmaya. Luego vemos unos sueños en los que todo se reinicia cuando se apaga la luz. Puntos extra por las escenas en las que un mosquito le enciende la luz para que no pueda dormir. Me he sentido muy identificado. Nota: 6

Egg. Creo que es un corto sobre la anorexia y la agorafobia. El antagonista no sé si es un huevo o el cubo del que no puede salir la protagonista hasta que no se cure. La pobre mujer está muy trastornada y es todo bastante disgusting. Mola. Nota: 7

Strange Beasts. Ha empezado y pensaba que era publicidad (era el primero y no ha habido cortos de inicio). Simula un anuncio de una especie de tamagochi superprofesional que se vuelve muy Black Mirror. El problema es que ves venir el final. Nota: 7

Panta Rhei. Una ballena y una depresión son los protagonistas. Ya sabéis lo que me gusta a mí una peli de animación sobre la depresión. Me ha dado mucha pena y necesitaba un abrazo al salir de la proyección, pero no había nadie para dármelo.  Nota: 8



La siguiente sesión fue una película pequeña: The tower. Su director nos contó que quería contar las historias que escuchó a la gente con la que vivió en un campo de concentración palestino en el Líbano.

El abuelo de Wardi está enfermo y parece que ha perdido la esperanza en curarse. Le da a su nieto las llaves de su casa en Palestina por si pueden volver en algún momento. También le dice que es muy importante que conozca su propia historia. De esta forma, Wardi va preguntando a la gente de su alrededor hasta formarse una idea de cómo ha llegado él a ese lugar.

Mezcla dos tipos de animación. El momento presente está rodado en stop motion mientras que las historias que le van contando a Wardi están dibujadas en 2D tradicional. Se nota el bajo presupuesto, pero sin llegar a ser cutre.

La película, a pesar de ser corta tiene problemas para mantener el ritmo. Pero lo compensa con un tramo final muy emotivo.

Nota: 7

Seguimos con más cortos.

Le chute. Es un corto feo y repetitivo de plantas que crecen y decrecen y bailan. Creo que llega un momento que representa el infierno, ¿o es que estoy yo en él? Nota: 2

Étreintes. No pasa absolutamente nada, pero transmite mucha tristeza. Nota: 4

20 ritnika. Es una buena idea. En vez de monedas la gente intercambia patadas por productos y servicios. Su problema es que es feo. Nota: 5

Biryuk. Un cuento del folclore ruso sobre una niña que no se quiere ir a dormir y por eso le persiguen los monstruos. Malrollero y entrañable. Nota: 6

III. Sobre dos desconocidos que se empiezan a enrollar y entonces van descubriendo sus verdaderas identidades. Bastante turbio y desagradable, pero yo lo habría acabado dos minutos antes. Nota: 6

Bloeistraat 11. Dos amigas íntimas empiezan a sufrir su despertar sexual y eso hace que la relación entre ambas comience a ser un poco incómoda. Me encanta la mezcla de animación 2D sobre escenario 3D aunque se vea el truco. Nota: 6

Best laid plans. Es un vacile al espectador. Es una bobada, pero me hizo gracia. Nota: 6

Le chat qui pleure. Desde el primer fotograma sabía que era del director de Phantom Boy, película muy entretenida, En el corto un chaval hace putadas a su hermano y su madre lo castiga teniendo que pasar un día con su abuelo. Su abuelo es un personaje genial, para aplaudir con las orejas. Nota: 8

Animal behaviour. Varios animales van a terapia de grupo. Es un descojono y no quiero contar más. Nota: 9

Aquí ya me dio tiempo de ir a comer algo, porque hasta el momento todo había sido cola y cine. Pero tampoco gasté mucho tiempo en comer. 1 hora y 45 minutos antes de la proyección ya estaba yo buscando la cola. Había 9 personas esperando. Los annecyfilos nos volvemos muy tontos con el anime. 1 hora y 40 minutos después comienza a avanzar la cola. ¿Cuántos pasan? 9.

‘De momento’ me dice la mujer escaneadora de acreditaciones. ‘El lunes pasaron 0’. Información que no necesitaba oír, gracias. ‘Hay otro pase el sábado’. Que yo tengo todo el plan estudiado al minuto ¿tú te crees que tengo hueco el sábado? Por supuesto todo esto lo pensé, pero no lo dije, que no hay que cabrear al guardián de la puerta. Cinco minutos después deja pasar a 2 más. No sé qué pasa con el grupo de 4 que tengo detrás porque corro raudo hacia la sala. Ya está el corto del jueves a punto de acabar. Última fila, pero feliz.



¿Que qué peli iba a ver? Liz and the blue bird. La nueva película de la directora de ‘A silent voice’, causa de las mayores y mejores discusiones del pasado festival de Sitges. Eso implica bastantes ganas de verla y algo de miedo.

La película es muy distinta a la anterior. Dos amigas en el último curso del instituto, y que están en la banda del colegio, tienen una relación extraña. Una es abierta y socialmente hábil y la otra es un muermo cuya única relación con el mundo es su amiga.

Ambas tienen que tocar un dueto de una pieza musical basada en un cuento sobre un pájaro azul. Es básicamente la versión japo de ‘Txoria Txori’ de Joxean Artze (poema famoso por haberlo convertido en canción Mikel Laboa y posteriormente haberla cantado Joan Baez). Si amas a tu pájaro, ¿debes dejarlo volar o mantenerlo junto a ti? Si eres un pájaro, ¿debes volar o quedarte con quien te ama?

Es todo un poco melodramático, pero no es el porno emocional que era ‘A silent voice’. Aquí es todo mucho más pausado y reflexivo. Un poco hipnótico. Me pareció una forma un poco arriesgada de narrar, pero a la vez muy japonesa.

La reflexión final se ve venir y la sobreexplica un poco. No es la convolución de señales discretas, con la primera explicación nos vale. Pero en general es una peli muy bonita y disfrutable. Tenía ganas de entrar en la película y abrazar a todos los personajes, no abrazarlos y pegarles como en ‘A silent voice’.

Nota: 8

martes, 19 de junio de 2018

Annecy 2018. Día 3

Antes de entrar en materia, el corto del miércoles da un poco de mal rollo y eso está bien. Mezcla el rollo tribal con el festivo-urbano de Brasil. Bien, nos gusta.

Cuando llegué a Bonlieu por la mañana me sorprendió la cantidad de militares que había allí plantados con sus metralletas. Después pensé que sería porque iba a ver una película sobre cómo es crecer en Afghanistán e igual hay quien no quiere que lo sepa.

Avión. No se estrelló contra ninguna torre o edificio pentagonal.



No puedo hablar mucho de la presentación de Parvana porque a pesar de subir mucha gente al escenario no dijeron nada digno de mención. Muy sosos.


La directora, Nora Twomey, fue una de las directoras de la gran El libro de Kells. Mientras su compañero Tomm Moore hacía esa maravilla que es 'La canción del mar', Nora hizo esta película.

Como decía, Parvana o The Breadwinner cuenta la historia de una niña en Afghanistán. Su padre está ausente y sólo quedan mujeres en casa. Como apenas tienen permitido hacer nada o salir de casa solas, se hace pasar por niño para ayudar en casa. Es una historia contada bastantes veces pero que siempre funciona.

Todo esto se ve entremezclado con un cuento que va contando Parvana a todas las personas con las que se va encontrando. Siempre empezando por el último punto donde lo dejó, así que la gente yo creo que no se entera de mucho, pero bueno… Yo creo que no está muy bien llevado y que debería haber sido el momento para lucirse con la animación pero todo es bastante planito y soso.

En los momentos en los que sí se disfruta del dibujo es con los paisajes desérticos de Kabul y sus alrededores. Aplausos para el artwork..

Yo reconozco que esperaba más, pero es una buena película. Echo de menos riesgo tanto en la forma de narrar como en la de animar. De cualquier forma estoy seguro de que gustará a cualquiera que la vea.

Nota: 7

Después vi Insect. A la cual iba con mucho miedo porque (para qué engañarnos) pintaba mal, pero no podía no verla porque el director es Jan Svankmajer, director checo de muchas películas y cortos de animación desde los años 70 y director también de la maravillosamente absurda 'Mi pequeño Otik'.


No puedo contar mucho de la película porque a los diez minutos ya estaba hasta el rabo de ella y había asumido que era imposible meterse dentro de la historia (porque te sacaban a patadas). Dormí buena parte de ella (menos de lo que me gustaría) y del resto sólo disfruté cuando mostraban cómo hacían los efectos de sonido.

Para quien quiera saber de qué va, un hombre quiere hacer una obra de teatro o película y eso provoca un montón de situaciones imbéciles y absurdas. Todo esto con imagen real excepto 3 ó 4 cosas absurdas como la bola de mierda que persigue a uno de los protagonistas.

Nota: 3

Y como yo soy muy masoca, me puse las dos que más miedo me daban juntitas. Cero esperanzas tenía yo depositadas en La casa lobo, pero me cuesta mucho no ver una peli de la sección oficial.


Vino uno de los directores y me bajó aún más las espectativas al decirnos que la hicieron entre dos personas. Yo ya tenía miedo de que pidiera perdón por adelantado, pero todo lo contrario, presumió mucho de la peli y dijo que nos iba a encantar. Muy majete.

La historia que cuenta es la de Maria, muchacha de origen alemán que huye de una especie de secta y se refugia en una casa abandonada. Pero en realidad el argumento no es tan importante. Lo que hace a esta película especial es la atmósfera tan turbia que consiguen con el acento extraño de la protagonista que nos va narrando todo y la forma de animar, que es bastante original.

No es la primera vez que veo una película animada pintando sobre paredes. Pero en este caso aprovechan cada hueco de la casa, tratándola como un personaje más y crean nuevos espacios sólo con dibujos. Varias veces durante la proyección he pensado “Joder qué coñazo pereza tener que volver a pintar todo eso otra vez”, porque la película tiene un curro detrás impresionante.

Lo que más sorprende son los momentos que pasan del 2D al 3D. De pintura a muñecos hechos de mejunje art-attack. Se le perdonan, o al menos yo lo hago, los trozos de celo que impiden que los muñecos se desmiembren y se mantengan en pie porque el efecto turbio-siniestro está muy bien conseguido.

Mucho mérito hacer esta película de stop-motion grafitero aunque se podría mejorar el tramo final en el que el ritmo decae un poco.

Nota: 7

Y acabamos con Funan. Casi le da un ataque al director cuando salió a presentar la película. Parecía estar realmente nervioso.


Subió al escenario mucha gente, que como de costumbre no dijo nada de interés pero chupó cámara. También nos presentó a algunas personas que estaban entre el público. Una de ellas el director artístico, que en mi opinión tras ver la peli debería ser el que estuviera al lado suyo.

La cosa es que nos contó que la película narra la historia de su hermano y su madre en Camboya cuando los comunistas llegaron al poder y básicamente esclavizaron a la población (por su bien, por supuesto). Es una historia de padres separados de su hijo a la fuerza y su aventura por intentar encontrarlo. Una historia que ya nos han contado muchas veces los japoneses. Y que nos la han contado mucho mejor. Pero entre los nervios de la presentación y el hecho de ser una historia personal triste, no descartemos a Funan para los premios, que el efecto Salvador Sobral (producto mejorable + factor pena) siempre está presente. Lo digo por la ovación superloca que se llevó al final, mientras que a mí me había parecido un 'Giovanni's Island' sin alma. Pero soy el primero al que le influyen las presentaciones en su veredicto, así que no puedo decir nada.

Que la peli no es mala, eh. Pero se alarga mucho y es muy estática. Una hora de gente pidiendo a otra que les ayuden no entretiene y contagia un tipo de desesperación distinta a la que sienten los personajes.

Eso sí, para quitarse el sombrero los fondos y paisajes de la película. Lo único en lo que puede competir con las pelis japonesas de la guerra.

Nota: 6











domingo, 17 de junio de 2018

Annecy 2018. Día 2

Martes. El día más duro, con cinco sesiones en vez de 4. Aviso para que dejes de leer si quieres.

El trailer del martes es de unos zoólogos trabajando en el Amazonas en el año 2060, o algo así. Está bonito.

Después vino la segunda sesión de cortos, y como siempre los ordeno de mierda a obra maestra.

Dicks. Alguien nos explica qué es un pene mientras suceden imágenes de personas con armas en vez de penes. Mindblowing. NO. Nota: 1

Fest. Pues son unos gordos dibujados con poca resolución, que viven en una especie de mundo digital al estilo Digimon. Y hacen puenting suicida o algo así. No sé, no me preguntes. Nota: 2

I'm OK. Es un homenaje al pintor y poeta Oskar Kokoshcka. Que yo no sabía quién es pero viendo después en google se ve que es un tío que sabe dibujar, no como la persona que ha hecho este corto. Diría que lo ha hecho en una tarde. Tarde y media a lo sumo. Nota: 2

A fly in the restaurant. Pues hay un restaurante cilíndrico en China. El punto de vista está en lo alto y va girando lentamente en azimuth mientras vemos qué hacen sus comensales. No hacen nada de interés, no vaya a ser que me entretenga viendo una sesión de cortos. El dibujo es feo y feista. Una mujer intenta cazar una mosca que no se ve. Necesito una guía con mejores explicaciones. Nota: 2

Maria ja 7 poïalpoissi. La protagonista es una monja mecánica (como afición, no es que sea un androide, creo) obsesionada con las bujías. Estas bujías a veces se convierten en enanitos. Yo entiendo que está salida perdida, pero tampoco estoy muy seguro. Nota: 4

Afterwork. Comienza como un capítulo de los Looney Toons, mezcla entre bugs bunny y el correcaminos. Pero el protagonista tiene en realidad una vida mucho más aburrida y rutinaria. Como tú. Pobre Bugs Bunny azul. Nota: 6

Agouro. Es uno de los cortos mejor pintados que he visto en mi vida. De una calidad artística indiscutible. Ojalá la historia tuviera algo de interés. No pasa nada en 15 minutos. Nota: 7

Tightly wound. Obra autobiográfica centrada en los problemas que le ha causado el vaginismo en su vida. Muy personal, sin miedo a compartir intimidades y muy directo al grano. Nota: 8

Raymonde ou l'évasion verticale. Lo he flipado con esta historia de una búha anciana, virgen y cachonda perdida. Precioso diseño de personajes y un humor que no impide que la historia te coja el corazón y lo retuerza. Viva Raymonde. Nota: 9

Y después me tragué otra sesión de cortos. Yo no sé por qué me hago esto cada año. La sesión de cortos Off-limits siempre provoca bastantes dolores de cabeza y rara vez buenas obras. Esta vez sólo ha habido de lo primero. En este caso van ordenadas de hez pestilente de jabalí vegano a mierda de plástico defectuosa.

Edge of alchemy. Dura 19 minutos. Animación con lag. Ser con un panal en la cabeza llora en una barca remando con una cuchara. Todo tiene hojas saliendo de sitios. De repente me doy cuenta de que está dibujado sobre películas clásicas. Porque sí. La música es muy molesta. 19 minutos. 19. Hasta los títulos de crédito eran interminables. Nota: 1

Cadavre Exquis. Hecho a base de fotos de un perro callejero tuerto. Diría algo más pero no entiendo mi letra cuando escribo de mala hostia. O quizás mis lágrimas de desesperación corrieron la tinta del boli. Otros 13 minutos perdidos. Nota: 1

Maze of Noumenon. Al parecer tiene alguna relación con la crítica de la razón pura de Kant. Pero lo que yo vi fueron esferas y paralelepípedos que cambian de color y de repente estaban codificados unos milisegundos. De repente aparece un arrozal en casa de alguien y pasa del 1 al 2 porque es bello. Nota: 2

Garoto transcodificado a partir de fosfeno. Yo ya no esperaba nada bueno con ese título, la verdad. Que uno ya huele las gilipolleces a kilómetros. Le salva que es corto y colorido y por lo menos tienes algo a lo que mirar mientras soportas un ruido supermolesto que hay de fondo. Nota: 2

Everything. Animales dando volteretas en pasos de 90 grados. Para qué rellenar el resto del movimiento si ya sabemos qué están haciendo. Mientras tanto alguien da un discurso existencialista. Creo que es un trailer de un videojuego e igual tendría sentido si supiera de qué va. Pero como no… Nota: 3

Home: a portrait of New York City. Otro que gana puntos por ser corto. Pero no deja de ser una colección de luces que hay en Nueva York y sonidos que los acompañan. Nota: 4

Ulysses. Este corto es bonito, pero sigue siendo un coñazo. Un plano de un minuto de un ventilador y luego un mandril enjaulado y una escuela. Pero no hay quien una los puntos. Nota: 4

An excavation of us. Es un ejercicio de arrepentiemiento / vergüenza histórica por el comportamiento de los franceses en Haití. Nara desde el punto de vista de una líder de los esclavos que fue asesinada y sólo se ven las sombras del ejército francés proyectadas en las paredes de una cueva. Está curioso, y no lo apruebo sólo por aprobar algo de esta sesión y que parezca que no fue un error entrar en ella, de verdad. Nota: 5

A continuación, la primera de las 3 películas de la tarde. Se supone que iba a venir la productora a presentarla, pero la presentadora, tras preguntar si estaba entre el público tuvo que presentarla ella sola.

Primero de todo, tiro avión. Único del día por cuestiones de tiempo o cercanía a la pantalla. Resultado:


Tenía bastantes ganas de ver la nueva película de Nina Paley porque su fragmento de 'El profeta' fue uno de lo que más me gustó, porque había visto su genial corto 'This land is mine' y porque todo el mundo habla maravillas de 'Sita sings the blues'.



Seder-masochism es una crítica al judaísmo y en general a todas las religiones. A base de videoclips animados nos va contando su propia visión del Éxodo. Es como tragarse un Eurovisión animado, con todo lo que eso implica: momentos de música divertida y momentos soporíferos.

Nina maneja un humor bastnate negro y particular que se agradece, pero que no llega a conseguir entretener durante los 80 minutos de la película.

¿Os acordáis que hace dos parrafos os hablé de un corto llamado 'This land is mine'? Pues aparece copiado y pegado al final de la película a modo de epílogo. Y es lo mejor de todo el metraje. En mi opinión el intento de alargar el corto ha sido un poco fracaso. Película innecesaria.

Nota: 5



Another day of life es la película por la que tuve que rehacer todo mi plan inicial cuando se confirmó su proyección. Y por lo que se ve, hice muy bien en rehacerlo.

Vinieron a presentarla sus directores. Raúl de la fuente, vasco fan de Kapucinski, que fue quien propuso la idea junto a su compañera Amaia Remírez, y Damian Nenow, encargado de la parte de animación. No dijeron gran cosa pero hubo tiempo para que la presentadora la liara parda al preguntarles si habían contado con Kapuscinski y si les había dado su opinión sobre la película. Lleva once años muerto, señora.

La película está basada en un libro en el que Kapuscinski narra sus aventuras periodísticas en Angola durante el proceso de descolonización. A su vez, van entrevistando a gente que aparece en dichas historia. La mezcla que consiguen en maravillosa, dando otros puntos de vista a la historia a la vez que le da veracidad y varios momentos emotivos.

Nos cuentan los horrores de la guerra (fría) y nos regala bonitas reflexiones sobre la labor de los periodistas.

El dibujo es bonito y la animación ayuda a los directores a expresar lo que pasa por la cabeza de Kapuscinski en los momentos de tensión. Estos momentos son quizás lo mejor de la película.

Nota: 9



La última sesión del martes fue Un homme est mort. Una película breve, basado en un cómic, que narra la historia de un joven durante las huelgas ocurridas en la Bretaña francesa en los años 50.7

La policía mata a uno de sus compañeros y él intenta reprimir sus ansias de venganza. Es una historia llena de desesperanza y de sentimiento de derrota. Nadie espera nada bueno del protagonista y él está completamente perdido y con mucha ira en su interior. Este estado de ánimo traspasa la pantalla y se contagia con facilidad.

El emotivo final es una guinda perfecta a una película intimista como esta. No puedo contar mucho más.

Nota: 7


miércoles, 13 de junio de 2018

Annecy 2018: Día 1

Nuevo año en Annecy tras saltarme el año anterior por exceso de trabajo y falta de ganas. Este año me alojo en Annecy le vieux, que está al este de Annecy, que está al este de Annecy, un poco a tomar por culo si vas andando y aún no entiendo por qué se llama así porque todo es más nuevo que en el Annecy normal.

Para variar más aún (a lo loco) este año he venido con tiempo suficiente como para coger mi acreditación el domingo por la tarde y así madrugar menos el lunes. Según llego un hombre me dice que “los estudiantes por esta cola”. Ole. Empieza bien el festival.
Este año el proceso de selección de películas ha sido muy duro. Demasiadas películas que quiero ver (película de animación para adultos no experimental => quiero verla => no tengo criterio) y además no quiero renunciar a las sesiones de tortura cortos, que suponen un descanso entre tanta peli a la vez que hacen que mi fe en el criterio artístico de la humanidad desaparezca. 
Había conseguido un plan perfecto que lo incluía todo pero, a los pocos días de la fecha de comienzo de reserva de sesiones me enteré que habían confirmado otra peli que quería ver y mi plan se fue a tomar por culo. Tras varias horas estrujándome el cerebro conseguí un nuevo plan con todo incluído a cambio de tener que ver algunas de las sesiones subtituladas en francés en vez de en inglés.
Y cuando creía que todo estaba bien, llegó el día de las reservas. A los tres minutos ya no había nada que reservar el jueves y me quedé sin alguna que otra sesión más del viernes. Así que se avecinan días de colas largas esperas duraderas, frustraciones y dolor de pies.
Pero bueno, basta de introducciones, comencemos. Dentro trailer. 



El trailer del festival de este año es maravilloso. El mejor de los que yo he presenciado. Es entretenido, colorido, loco, absurdo, con ritmo para no empezar la sesión dormido, enseña Annecy entero, integra bien a los patrocinadores y tiene varios momentos para gritar LAPIN. Muy bien. Felicidades.

El trailer de las películas del lunes, sin embargo es bastante más flojo. Entiendo que representa escenas cotidianas de Brasil (país homenajeado este año) pero no me dice mucho. Es sólo ligeramente atmosférico. 



Primera película. Virus tropical. Película colombiana basada en el cómic homónimo de Paola Power. 

Lanzo un avión. Resultado:



Vino a presentar la peli su director y una productora (creo). Nos contó que es una película sobre mujeres pero no sólo para mujeres. Un poco perogrullada, pero vale. Y alabó la labor de la creadora del cómic y a todo su ser también.

El cómic es autobiográfico y la película transcurre con la voz en off de la protagonista. Cuenta desde el momento de su concepción hasta su juventud. No pasan cosas apasionantes ni hay locos giros de guión pero está narrada de una forma tan personal y subjetiva que hace que te inmerjas (acabo de aprender a conjugar este verbo) en el mundo de la protagonista con mucha facilidad.

Casi todos los personajes son mujeres: la prota, sus dos hermanas, su madre, la abuela y la criada. Todos ellos muy bien construidos y diferenciados. Quizás el que menos el de la propia protagonista, porque al fin y al cabo esta es una película en la que se va conociendo a sí misma poco a poco. 

El dibujo no es especialmente bonito ni detallado pero consigue composiciones realmente bellas y complejas cuando se pone a ello. Las transiciones entre escenas son especialmente molonas. Toda ella es en blanco y negro (y toda la escala de grises entre ambos), entiendo que porque el cómic es así. 

La música también juega un papel muy importante en la segunda mitad de la película, con varias canciones que suenan a indie/tontipop muy pegadizas.

Nota: 7 u 8.

Después de la película: primera sesión de cortos, que ya los echaba de menos. La experiencia en Sitges con las sesiones de cortos es parecida, pero aquí se disfruta más por la liberación de saber que no estás obligando a nadie más a ver un corto de nanopops lanzando botellas a planos alternativos.

No hay avión. Como la última vez, los ordeno de peor a mejor.
Ride. Ya sufrí en el pasado un corto de este mismo director en el que se sucedían fotos de cosas que había en un museo. Esto es lo mismo, pero con vehículos de dos ruedas y piezas de estos. Una puta mierda. Nota: 2

Slurred. Dura muy poco (lo cual es bueno) pero eso implica que para explicarlo tengo que hacer spoilers. Primera escena: caen insultos que suelen recibir mujeres y se van acumulando en la parte inferior. Hay muchos. Segunda escena: lo mismo pero con hombres. No cae nada. Muy simple, muy simplista, muy estúpido y muy falso. Como si ningún hombre hubiera sido nunca llamado comepollas, gordo, chuloputas o pagafantas. Agradezco el mensaje pero NO. Nota: 3

Death Van: Una pieza de futbolín y una mano forman un grupo de música. No me gusta lo que tocan. Supongo que es un videoclip. Lo siento, pero no me interesa. Nota: 3

Tears of Chiwen. Típico corto surrealista de Annecy. En este un dragón chino lucha contra una especie de hipogrifo y luego aparece el ave Fénix y Pegaso y una hiposirena y una relojsirena. Y después se forma la bandera de corea del Sur, seguido de Kim Jong Un y un tio con la tierra girando por cabeza y un meteorito con alas que lleva un libro colgado de una barra de hierro. Y como de costumbre yo no entiendo nada. Pero tiene su gracia. Nota: 3

Love, he said. Basado en un poema de Bukowski y narrado por Bukowski (sacado de una grabación). Un poema que yo no conocía pero que mola bastante. Mi problema es que no sé por qué es un corto animado esto, ya que la animación no aporta casi nada. Nota: 4

La mort, père et fils. Un corto muy simpático sobre el hijo de la muerte. No quiere dedicarse al oficio familiar, sino ser un ángel. Tiene cierta gracia. No lo descarto en mi porra a premio del público. Nota: 6

Guaxuma. Otro corto cuya historia no he terminado de entender. Pero en este caso me llega claramente el mensaje de añoranza de la infancia. Flipantes algunos momentos de animación con arena y los efectos que consigue. Aunque el stop motion con las olas del mar de fondo nunca va a quedar bien. Nota: 7

Happiness. Ya había visto este corto en Youtube. Una crítica voraz al consumismo como método para alcanzar la felicidad. Reflexiones un poco trilladas que suple con un humor muy negro y efectivo. Mejora en pantalla grande. Nota: 8
Weekends. Me falta un final pero la historia de este niño de padres divorciados me ha llegado al alma. Sin necesidad de diálogos, ni odio entre padres ni noticias excesivamente dramáticas. Precioso. Nota: 8

Tras comerme un bocata, me eché una siesta a la sombra de un arbolito hasta que vino un youtuber a grabar su resumen de la primera sesión de cortos que acabábamos de ver. En la siguiente sesión tampoco hubo lanzamiento de avión por excesiva proximidad a la pantalla. Me pusieron heavy brasileño para soportar la espera. Gracias, supongo.



La película que vino después es Wall. El wall en cuestión es el muro que separa Israel y Palestina. Vino el director y se limitó a decirnos que disfrutáramos de la película. Yo no lo hice. Rebelde que es uno.

Wall es un poco coñazo. Es un hombre dando su opinión sobre el muro. Y hay más personajes que interactúan con él, entiendo que para dar un toque documental. Pero ese tono documental se pierde con unos diálogos muy poco naturales y planos nada propios de un documental de entrevistas. 

En general, estoy de acuerdo con la opinión del periodista protagonista pero la película se hace demasiado discursiva. Sus pensamientos suelen estar seguidos de largos planos sin mucho interés y que rompen cualquier intento de mantener un ritmo no soporífero. 
Yo me dormí. Mi compañero de la derecha se durmió. Mi compañera de la izquierda dio cabezadas. Y lo peor es que tampoco aporta reflexiones demasiado novedosas sobre el tema.
De cualquier forma, se agradece la intención, y quien no esté familiarizado en absoluto con el conflicto puede llegar a disfrutarla y aprender algo. 

Está rodado con rotoscopia en blanco y negro aunque podría haber prescindido de ella. Creo sinceramente que con la imagen real y en color los paisajes habría quedado mucho más bonitos. La animación sólo aporta en el tramo final cuando el director se pone artístico con los grafitis del muro. Buen final para una película mediocre.  

Nota: 5


Y como la última vez que estuve por aquí me quedé sin ver la ceremonia de apertura por ponerme en la cola 'sólo' 1 hora antes, este año fui con mis dos horas porque me moría de ganas de ver Dilili à Paris. Como dos horas antes no había nadie y me daba palo ser el primero de la fila esperé a que se pusiera alguien mientras redactaba críticas y miraba cómics. En cuanto vi al primero en la cola me puse detrás. Aún así, casi diez minutos de que empezara a avanzar mi cola un señor de buena voluntad me regaló una entrada que le sobraba. Muchas gracias, señor cuyo nombre desconozco. 

De cualquier forma, me tocó en la última fila. Prueba de fuego para mi diseño de aviones de papel. Fracaso.



Antes de la película nos pusieron un corto. Al parecer Dreamworks ha empezado a hacer cortometrajes. Pues para hacer estas mierdas casi mejor que no se gasten el dinero. El corto en cuestión, Bird Karma, es de un pájaro que come peces y se obsesiona con uno rojo y lo persigue al ritmo de la música mientras viola cualquier norma de la física al más puro estilo Dinocroc vs Supergator. Muy prescindible. Nota: 4

Después apareció Ocelot y su productor. Me encantan sus pelis pero a partir de ahora también soy fan de Ocelot como ser humano. Cuando el presentador iba a hacerle una pregunta, él declinó y dijo que quería hablar de lo que le saliera del higo. Comenzó a obligar a subir a gente de su equipo al escenario para agradecerles su labor y fue puro amor incómodo. 



Dilili à Paris deja atrás el mundo de siluetas al que tanto se había aficionado Ocelot. Gracias al MEV. Pero la esencia de Ocelot no se pierde: estética muy cuidada, dibujo simple para los personajes, protagonistas elegantes (¿se puede nominar a una peli de animación a mejor diseño de vestuario? Pregunto…), un humor muy particular y unos fondos preciosos. Pero no todos los fondos son dibujados. En muchas ocasiones son paisajes reales de Paris, pero queda todo muy bien integrado.

La historia que cuenta es la de un joven que se queda fascinado con Dilili, una niña mulata de lo que parece un reality show en medio de un parque a principios del siglo XX. Alguien está raptando mujeres y ellos dos deciden investigar el caso. Bueno, más bien ella, que es un poco bossy y mucho más inteligente. Durante esta investigación van apareciendo Marie Curie, Monet, Degas, Picasso, Renoir y otros tantos personajes de la época. Es la versión ocelotiense de Midnight in Paris. También parece pagada por el ayuntamiento en este caso, sí.

La historia avanza un poco a golpes pero los protagonistas de la cinta son el humor de Dilili y la belleza de Paris, así que se lo perdonamos.

Nota: 7