jueves, 19 de junio de 2014

Día 6

Desgraciadamente, todo llega a su fin y sólo quedaban 2 sesiones de cortos para acabar mi Annecy personal.

La cuarta ronda de cortos en competición comienza con 'Eager'. Así como resumen es una clase de yoga para espectros que dan muy mal rollo. Aunque no lo parezca, tiene algo de hipnótico el ver a estas figuritas de plastilina moverse, y el mal rollo que dan es disfrutable. Nota:6
El siguiente corto va sobre la primera vez que hace un muchacho el Camino de Santiago. Y lo hace en solitario, como mi viaje a Annecy. El corto se llama 'Hasta Santiago' y destaca por la interpretación un poco surrealista de las ciudades y pueblos que va pisando (se ven muchas más ciudades francesas que españolas). También destacable la pegadiza canción del final. Nota:6
'Pilots on the way home' se hace muy largo. Trata de 3 soldados que vuelven a casa andando con una especie de muñeca hinchable. Tiene puntos surrealistas bastante conseguidos, pero en los 16 minutos de corto destaca el tedio. Pornografía con arena. Nota:4
'Alfred Jarry & pataphysics' es una biografía muy resumida de Alfred Jarry hecha por dos actores. La animación consiste en que uno de ellos viste una camiseta con una boca que se va moviendo mientras se cuenta la historia. Chorrada curiosa. Nota:4
'When I was a child' es otro corto de arena sobre vidrio que cuenta los traumas de infancia típicos que nos han creado nuestros padres, del tipo hay un tipo gordo en el polo norte / los montes vascos que te vigila todo el año para saber si has sido bueno. Simpático. Nota:5
No sé si fue por culpa del cansancio, pero creo que no entendí bien 'A recipe for Gruel'. Sé que iba de una receta de cocina, pero también sospecho que tenía algún significado más allá que no pillé. Y entre corto y corto no da tiempo a pensar. De cualquier forma, no era precisamente entretenido. Nota:4
Uno de mis cortos favoritos de la sesión fue 'Phantom Limb'. Una chica acaba de perder un brazo y el médico le comenta que es normal que sienta un brazo fantasma que en realidad no está ahí. Ella no parece sentirlo, pero su novio sí. A mí me consiguió emocionar. Nota:7
Pero el que más me gustó fue 'La maison de poussière'. En este corto, la protagonista recuerda a su padre y su infancia en la casa donde vivieron. La animación y la música ayudan a crear un ambiente melancólico y por momentos emocionante. Nota:7

La siguiente sesión de cortos fue después de comer muy bien en 'Le Denti'. Gracias Tripadvisor. Quizás hubiera sido un buen momento para dar por finalizado el viaje, pero uno es masoca y se metió a ver, probablemente, la peor de las 6 sesiones de cortos. El tipo que se sentó a mi lado se durmió en el primer corto y no despertó hasta el final. Bien hecho.
Comenzó la sesión con 'Ex Animo', un corto surrealista de esos que no hay por dónde cogerlos y sin imágenes sugerentes. Un vaso en un tren es todo lo que recuerdo. Nota:3
'Rainy days' cuenta tres momentos de la vida de un hombre que se entremezclan y que tienen por nexo común la lluvia, una mujer y el monte Fuji. Dibujado a mano con tinta en tonos ocre, tiene bastante poder visual. Sin embargo, la historia no da mucho de sí. Nota:5
'Poils' es otro corto sobre la obsesión con el sexo, esta vez con filias raras que tienen que ver con el vello (no siempre púbico). Destaca la monocromía de las escenas. Nota:4.
'Padre' es un corto argentino que cuenta la historia de una mujer que cuida a su padre enfermo. Vive una vida triste y monótona, ignorando el fin de la dictadura, que no parece haber tenido ningún efecto en su vida. La ambientación y los escenarios son geniales. Nota:6
Al parecer un tipo tenía que esperar en su coche unos minutos a otras dos personas todos los días. Esos minutos los dedicaba a hacer un frame al día de este corto. El corto se llama '1000 plateaus' y son manchas sin sentido alguno. Cómprenle una PSP al muchacho, por favor. Nota:1
'La testa tra le nuvole' es un niño en clase que está en su propio mundo, como casi todos hemos hecho. Podría haber sido interesante, pero no lo es. El niño cabezón encima da muy mal rollo sin prentenderlo. Nota: 3.
Los dibujos de 'Brut' son tremendamente feos y cutres. La historia no es mucho mejor: una mujer no puede mantener a su perro (¿por no ser aria?), así que se lo quitan y lo reeducan. Pasa de perro bueno a perro malo. Nota:3
'Anomalies' es otro corto surrealista. Otro corto surrealista que no me gustó. Supongo que soy yo el que tiene el problema. También podemos meterlo en el saco de cortos con sonidos irritantes. Nota:2
Y acabo el festival con 'The obvious child'. Protagoniza un conejo enamorado de una chica a cuyos padres acaban de mutilar. Intentan que los cadáveres vayan al cielo local, pero no parecen ser capaces de conseguirlo. Al igual que ellos, yo tampoco entiendo nada. El doblaje parece hecho por loquendo, lo cual no hace más que sumar puntos. Nota:2

Y eso es lo que ha dado de sí este festival. Me ha sorprendido para bien la sección oficial de largometrajes (a excepción de Asphal Watches, claro). Me llevo en la cabeza unas cuantas pelis muy interesantes. Mi voto del público fue para 'L'arte della felicità', pero no me hubiera importado votar a 'The fake', 'Giovanni's Island' o incluso 'Cheatin'.
Sin embargo, sólo di dos votos de 3 posibles a cortometrajes: 'Beauty' y 'Marilyn Miller', porque me parecían bastante superiores al resto. Aún así, creo que puedo decir que disfruté las sesiones de cortos por mucha mierda que contuvieran.

Tras ver el palmarés, está claro que mi criterio es bastante estúpido, ya que mi peli favorita no ha recibido ningún premio (dan 4 entre 9 películas). Encima, la ganadora del festival y del premio del público ('O menino e o mundo') es la segunda película que menos me gustó de la sección oficial.
Respecto a los cortometrajes, se dan muchísimos premios. Puedo estar de acuerdo con el del público (La petite cacerole d'Anatole), pero se ha premiado a cortometrajes a los que yo no sería capaz de sacarles ninguna virtud. Seguramente por eso nunca podré ser jurado de nada.

Resumiendo, que ha sido una semana muy entretenida, en la que he visto muchas cosas interesantes, y he conocido a gente maja. Expectativas superadas, y yo contento.

sábado, 14 de junio de 2014

Día 5



Último día de películas, y última película de la sección oficial. Para celebrarlo, me ponen música en español. De la mala. Una investigación posterior desvela que la canción era “Amarte bien” de Carlos Baute. Odio.
No puedo contar mucho de L'arte della felicità, porque el argumento se va revelando poco a podo según avanza la película. Es básicamente la historia de un taxista triste. Un taxista con el que yo empaticé desde el minuto 1.
La historia se desarrolla en una Nápoles en la que hay una huelga de recogida de basura y en la que no para de llover. Ambiente muy propicio para que crezca una bonita depresión. Los paseos en taxi hasta sitios que despiertan los recuerdos del protagonistas y los distintos clientes que se suben a éste van haciendo que la historia avance paso a paso y vayas conociendo cada vez más al protagonista.
De esta forma, el director consigue que hagas tuyas las preocupaciones del taxista y compartas su hastío.
Todo esto adornado con un dibujo y una música preciosos. Para mí, inesperadamente, la mejor película del festival.
Pre-nota:6
Post-nota:9


Para acabar con los largometrajes, tenía una película danesa que parecía bastante infantil y tenía un diseño 3D muy logrado.
Beyond beyond empieza haciéndote pensar que va a ser una película sobre la pérdida (a su madre se la lleva una especie de Dios-pájaro), pero en realidad es una película infantil de aventuras. Quizás no la mejor, pero una bastante digna. Aunque la historia no es compleja ni original, al revés que Minuscule, trata a los niños como a las personas con cerebro que son.
A destacar (para bien) algunos escenarios, especialmente los acuáticos, y el diseño gráfico de algunos personajes.
Una película con clara vocación comercial destinada a niños, como las muchas que han triunfado últimamente (la española Justin también estaba dentro de la selección fuera de competición).
Pre-nota:5
Post-nota:5

Y ya sólo quedaban 3 sesiones de cortometrajes en competición. El que tocaba esta vez era el número 6, que tiene un subtítulo “off-limits” que nunca he sabido qué quería decir. Probablemente sea una forma que tienen los organizadores de decir entre ellos “esta no la veas”, porque vaya sesioncita...
Empezó bastante bien con el corto Virtuos Virtuell. En él, y al igual que en otros cortos anteriores, el meollo es la sincronización entre la música y la imagen. Sin embargo, en este caso conseguí disfrutarlo porque la música era lenta y agradable y porque la animación me llamó mucho la atención. Es simplemente una mancha de tinta que va creciendo y viajando por un papel en blanco. Pero mola. Quizás le sobren un par de minutos. Nota:6
A continuación vino la peor experiencia que he tenido yo en una sala de cine. Picture Particles es una sucesión de trozos de celuloide estropeado o diapositivas sin mucho sentido mientras sonaba un chirrido tremendamente molesto. Pero no sólo era molesto el ruido sino también la sucesión de imágenes, tan rápida y con tantos cambios de color y brillo que resultaba imposible mantener la mirada. Hay quien lo aplaudió y todo. Nota:1
Lo siguiente fue Marchant Grenu, que es de un tío que va recitando un poema mientras anda por una ciudad y se le aplica un filtro caleidoscópico a la imagen. Pues vale. Nota:3
El esperpento que vino después (Gli immacolati) consistía en una voz en off contando una historia mientras se mostraba un suburbio de una ciudad pero con superposiciones de trozos de algo que no pegaba nada en la imagen. Algo así como cuando llegas a un sitio del que no puedes ir más allá en un videojuego, pero tú insistes. La historia es previsible, manipuladora y sensacionalista, pero lo peor es que la imagen no aporta nada. Nota:3
Si bien competir con Picture Particles parece difícil, hay que reconocer que Theresia se esforzó mucho en acercarse en irritabilidad. 6 minutos de un rectángulo de sombras móviles bicolores sobre otro rectángulo de sobras en blanco y negro. De fondo un ruido no tan molesto como antes, pero casi. Al lado mío un tío asintiendo los 6 minutos y aplaudiendo como un loco. Annecy come neuronas, comprobado. Nota:1
Después vi Corps Etrangeres. Es lo que obtendrías si metieras la cabeza de una hiena en una de esas máquinas para hacer TACs que hay en los hospitales. Creo que en teoría eran alienígenas, pero qué más da. Nota:3
Seguimos esta gran sesión con 3rd page après le soleil. Sucesión de hojas de una revista pintadas de rojo (en algunos casos de un rojo más anaranjado) mientras suena una música que recuerda al momento ducha de psicosis. Nota:1
Portrait redibuja grotescamente unas caras con humo en lo que parece una crítica al tabaquismo y el resultado es al menos, interesante. Un poco repetitivo, pero podría verlo como exposición fotográfica en una galería. Nota:5
É in motion No.2 es el título de un corto aunque no lo parezca. Originalmente estaba pensado para ser emitido constantemente en una pantalla 360º, pero nos tuvimos que conformar con ver cómo la imagen se movía hacia la derecha hasta volver al principio. Varias escenas un poco inconexas y que no consiguen la continuidad que creo que buscaba. Sin embargo, un dibujo bonito y algunas escenas originales hacen que sea un corto bastante disfrutable. Quiźas 12 minutos se hagan demasiados. Nota:6
Invasion está dibujado con colores sobre negro y nos muestra cómo una sustancia salida de un meteorito infecta a la gente que se vuelve violenta, haciendo que todo el mundo se pelee entre sí. Curioso. Nota:6
Por último, The box, un mindfuck bastante interesante con dos brazos mecánicos que movían sendas pantallas sobre las que se proyectaban distintas cosas, jugando con la geometría y la proyección espacial. Nota:6

Día 4






El cuarto día también empezó con película asiática, esta vez japonesa. Giovanni's Island era una de las películas más esperadas del festival, hasta el punto que Bill Plympton tuvo que hacer la cola de los “sin reserva” para entrar en la peli.
Giovanni's Island es un flashback de un anciano que vuelve a la isla de Shikotan, una de las islas Kuriles ocupadas por Rusia desde la segunda guerra mundial, después de mucho tiempo. Allí es donde vivió su infancia, la guerra y su primer amor.
Los animadores japoneses son expertos en el género de “niño madurando a la fuerza”, y esta película es una muestra más. Los momentos de ternura e inocencia del principio de la película se convierten en duras pruebas que el pobre Giovanni debe superar. No hay duda de que la película consigue emocionar al espectador durante prácticamente toda la película, pero especialmente en las escenas finales.
La ovación que se llevó la película y a continuación su director fue larga, sincera y en pie, mientras algunos de los asistentes se limpiaban las lágrimas.
Pre-nota: 7
Post-nota: 8


Por la tarde vi Minuscule, que es la única representación local en la selección oficial. Trata sobre una guerra entre dos hormigueros, uno de hormigas negras (las buenas) y otro de hormigas rojas (las malas).
En realidad, y aunque parezca raro, la protagonista es una mariquita. Ésta se separa de su familia (por estúpida) y acaba siendo atacada por unas moscas, perdiendo un ala antes de poder escapar. Después se encuentra con las hormigas negras y acaban haciendo pandilla.
Está rodada en 3D en bosque real y con mosquitos de plastilina que contrastan bastante con el escenario real. Lo que nunca he entendido es la necesidad de hacer zooms cuando tienes un escenario 3D.
Los gags cómicos están bastante logrados, muy del estilo de Ice Age. Sin embargo, hay muchas cosas que no terminan de funcionar. La primera y fundamental es que es muy infantil. Esto no sería un problema si no fuera una historia sobre la guerra y las escenas de batalla son casi un tercio de la película. Estallan petardos, lanzan bolas de petanca, se estrellan contra parabrisas, pero no hay nada de sangre ni cadáveres ni nada. Queda muy ridículo ver explotar una bomba y que las hormigas salgan disparadas y sigan andando tan tranquilas. El respeto por la física es nulo y el respeto por la lógica es ninguno (Abro mil agujeros en el hormiguero pero debo tirar la puerta con un ariete para poder entrar). En resumen, que toma a los niños por idiotas y no me gusta.
Pre-nota: 4
Post-nota: 4


Y por último fui a ver Asphalt Watches, que es la película de la sección oficial que menos ganas tenía de ver porque el trailer tenía una pinta horrible.
La película es una especie de road movie en la que dos amigos (uno es un muñeco de nieve fantasma con paraguas y el otro algo así como un zombie con gorra transparente) hacen autostop para llegar a una fiesta al otro lado del país. Se van montando en varios coches distintos conducidos por gente variopinta. El dibujo parece hecho por mí con el paint con el ratón táctil de un portátil. La animación era más bien escasa.
La cosa es que es una mierda enorme y me salí a la media hora de la sala. Antes que yo ya se habían salido otras 15 personas (más o menos otras tantas quedaban dentro). Juraría que los voluntarios que estaban fuera al salir habían hecho una porra para ver cuántos duraban dentro. No lo digo de coña, cuando salí oí algo así como “Otro, al final vas a ganar tú”. Pero como fue en francés y hablaban entre ellos, igual estoy equivocado.
El motivo por el que me fui, a parte de que no tenía ninguna gracia, es que era muy irritante. La mayoría del tiempo no pasaba nada, pero los dibujos se movían como si estuviéramos en un barco. De repente algunas cosas al azar tenían ojos (por ejemplo un yacimiento de petróleo). Otras en cambio, cambiaban ocasionalmente sus ojos por hamburguesas. Siempre la misma hamburguesa copy-pasteada. Sin embargo, lo más irritante de todo es que cuando había una conversación, de repente había una frase que se convertía en canción y era repetida 7 u 8 veces seguidas sin motivo aparente. Y eso era toda la canción. En fin, un suplicio.
Pre-nota: 3
Post-nota: 1

jueves, 12 de junio de 2014

Día 3



El miércoles empezó con la presentación de 'The fake', una peli coreana que se estrenó en España entes que en el festival. El director no pudo asistir a la presentación, pero el productor nos dijo que la película se había hecho en 5 meses trabajando 15 horas diarias, ASYSOL style. También nos avisó de que era una película dura y violenta, justo lo que nos apetece a todos a las 10 de la mañana.
A la película le cuesta empezar. Prácticamente la primera hora de la película está dedicada a que el espectador odie al protagonista con todas sus fuerzas. La tensión va subiendo poco a poco y sabes que en algún momento va a haber algo que va a poner la película patas arriba. Ese punto de inflexión es una conversación entre el protagonista y su amigo (o lo más parecido a un amigo que esa persona puede tener). A partir de ahí todo es una mezcla caótica de violencia y genialidad mientras se debate sobre la moralidad y la inteligencia humanas.
Pre-nota:6
Nota:8


Por la tarde tenía dos documentales. El primero, 'Truth fas fallen'. Vino a presentarlo su directora y tuvo el valor de quedarse a ver la película. Son conversaciones con tres personas condenadas a muerte y posteriormente absueltas gracias a las pruebas de ADN. Obviamente, contiene un alegato claro contra la pena de muerte, pero afortunadamente no se queda ahí sino que critica muchas otras cosas del sistema de justicia estadounidense. Muchas de ellas extrapolables a nuestro país, ya que aquí los ricos tampoco suelen acabar en la cárcel. En fin, una película necesaria, pero con un tema quizás demasiado trillado en el cine. La animación, que es de pintura sobre vidrio, se utiliza para hacer visibles las historias que cuentan los protagonistas de cómo fueron condenados. También se intercalan primeros planos de personas para añadir dramatismo innecesario.
Pre-nota:5
Nota:5


El otro documental es 'Last Hijack', que significa “El último secuestro”. Trata sobre la vida de un pirata somalí y cómo su entorno le presiona para que deje de ser un pirata. Es un buen acercamiento al tema, aunque el protagonista no tiene muchas cosas interesantes que decir. Lo realmente interesante de la cinta es la parte de animación. El dibujo es impresionante (sólo hay que ver el poster) y se utiliza tanto para dar apoyo visual a las historias de abordajes de barcos como para mostrar en forma metafórica los anhelos y pensamientos del protagonista.
Pre-nota:5
Nota:6

Cerré el día con una nueva sesión de cortos en competición. Para esta sesión no tenía reserva, así que tuve que hacer cola esperando a que la sala no se llenase. Allí conocía a Julia, una animadora valenciana muy simpática. La conocí gracias a un matrimonio que después me preguntó si mi camiseta del Zelda la había comprado en India.
También en esa cola conocimos a uno de los directores del primero corto, '365', que estaba repartiendo chapas del mismo. El corto consistía en contar un año, supongo que de la vida de los directores, dedicando un segundo a cada día del año. Así, intuimos un año lleno de dolores de espalda, alucinaciones raras y de un viaje a España. El ritmo es excesivo y no da tiempo a asimilar nada, aunque me pareció una idea curiosa. Nota:4
'Grace under water' es la entrañable historia de una madrastra y su hija. Me llamó especialmente la atención lo bien diseñados que estaban los humanos (no solo los protagonistas) para ser stop-motion. Nota:7
Histoires de bus cuenta cómo una mujer cumple su sueño de convertirse en conductora de autobús escolar. Tiene unos cuantos puntos graciosos. Simpático. Nota:6
Sé que algún día de 'Simhall' volverá a mi vida en forma de pesadilla. Son 15 minutos contando cómo tres conejos intentan colarse en una piscina regentada por un caballo mientras un oso con bañador de leopardo intenta superar su hidrofobia. El escenario está muy logrado, pero la mayor parte del tiempo son planos fijos de nada. Los diálogos se hacen lentísimos porque todos se piensan las respuestas unos 20 segundos antes de responder. Irritante. Nota:2
Al principio de 'Patch', se ve a alguien pintando unos azulejos en distintos tonos de gris o blanco y negro. El resto del tiempo, intenta animar con estos azulejos a modo de píxeles. Cuando usa muy pocos azulejos es difícil adivinar qué es lo que se ve, pero según va aumentando el número de estos la cosa mejora. Bastante curioso y cortito. Nota:6
'Through the Hawthorn' es uno de esos cortos que me rallan porque hay demasiadas cosas que no entiendo. Hay tres personajes que interactúan entre sí: un psiquiatra, su paciente que no se quiere tomar las medicinas y la madre de éste. Cada uno sale en una pantalla distinta que usa una animación distinta sin aparente explicación. Pero vamos, que la historia no era mucho más comprensible. Al final el psiquiatra descuelga un cuadro y hay otro detrás. Nota:3
'Beauty' me estaba cabreando un poco al principio, porque eran simplemente cuadros famosos en los que los protagonistas movían las cabezas de un lado a otro. Según va avanzando el corto, se van añadiendo más cosas a los cuadros, dando un giro hacia el terror. Nota:8
El algunas especies de animales los machos que vienen de fuera matan a todas las crías de un grupo para después dejar embarazadas a las madres y conseguir así que sus genes prevalezcan. Esto es lo que nos cuenta (creo) 'Hypopotamy', pero con humanos en vez de animales Esto provoca que cambie bastante nuestra forma de verlo. A mí me dejo bastante mal cuerpo. Nota:6


miércoles, 11 de junio de 2014

Día 2



El segundo día del festival empezó con la presentación de 'Lisa Limone and Maroc Orange: a Rapid Love Story' (en adelante, Lisa Limone). Vino su director, nos contó que habían tardado 7 años en hacerla, nos dio las gracias y se fue.
Lisa Limone es una dramedia musical en 3D hecha con stop-motion. Trata sobre un inmigrante ilegal (Maroc Orange) que cruza el Mediterráneo en patera junto a otras naranjas para llegar al mucho más próspero país de los limones, donde acaba conociendo a Lisa Limone.
La animación es por momentos genial, especialmente el viaje en barco, pero la historia no está a la altura. Las canciones podrían ser mucho más graciosas y pegadizas y la crítica social podría afilarse mucho más. Sin embargo, he de decir que disfruté mucho de la película.
Pre-nota:5
Nota:7


La siguiente fue 'O menino e o mundo', una película brasileña sin diálogos sobre el descubrimiento del mundo adulto. La película se basa en dos personajes: un niño que aparece de repente en un mundo nuevo y un hombre que parece acogerlo y guiarlo. Creo que mi mayor problema con esta película es que ninguno de los dos personajes cambia de cara en la hora y pico que dura la película: cara melancólica para el adulto y confusa para el menino. El director intenta hacer una crítica al sinsentido de la vida moderna actual y utiliza dos animaciones distintas para contraponer el mundo adulto (lleno de collages agobiantes y de copypastes) con el mundo infantil (colorines, música, movimiento). La cinta también rezuma un aire tecnófobo que no me gustó mucho.
Pre-nota:7
Nota:4

Y para no variar mucho, me vi otra peli brasileña después, 'Até que a Sbórnia nos separe'. Y la tuve que ver sin subtitular ni nada porque fueron incapaces de hacerlos funcionar. Es la historia de una península unida al continente por una simple carretera, pero que se han dado la espalda mutuamente durante mucho tiempo. Todo esto cambia tras un accidente, que lleva a que ambas comunidades se vuelvan a entremezclar. De ahí salen varias situaciones cómicas, pero ninguna muy original, y una historia de amor imposible. No es una peli que aporte nada nuevo, pero al menos entretiene.
Pre-nota:5
Post-nota:5

Para acabar el día, nueva sesión de cortometrajes de la sección oficial.
El primero fue 'Do not hug me I'm scared 2'. Es algo así como si tres personajes de barrio sésamo se fumaran un peta y tuvieran una alucinación colectiva mientras trabajan. Una cosa simpática, pero sin mucha gracia. Nota: 4
Siguió 'Man on the chair', un corto filosófico sobre la existencia que preferiría que no hubiera existido. El dibujo parecía hecho por un arquitecto, todo perfectamente recto. Aunque fuera un corto fallido por lo trillado del tema, hay que reconocerle que era visualmente bonito. Nota:3
'La chair de ma chère' (atención, juego de palabras, chair y chère se pronuncia casi igual) es la historia de unos ciervos en un mundo sin curvas en el que no pasa absolutamente nada y cuando pasa algo yo al menos no lo entiendo. Nota:2
'La petite casserole d'Anatole' es un bonito homenaje a los profesores. Un corto muy simple pero con mucho encanto. Nota:6
En 'Heir to the Evangelical Revival' una escobilla de váter convierte un tractor en un carrito de bebé. Otros ingredientes del corto son el camino de santiago y la anorexia. Yo no entendí nada, y creo sinceramente que no hay nada que entender. Nota:1
'Timber' fue el mejor corto de la sesión. Varios troncos de madera se están muriendo de frío y se acercan a una hoguera. Ya puedes suponer lo que pasa después. Nota:7
El siguiente era un corto vasco, en euskera, y yo me alegré mucho y me acomodé en la butaca expectante. 'Hotzanak' es un corto muy mal animado, que va sobre nada. Nota: 1
'Pickman's model' es un corto visualmente muy potente que adapta un relato de Lovecraft. Sin embargo, creo que no aporta mucho al pasarlo a la pantalla, seguramente el relato de más miedo sobre el papel. Nota:6
En cuanto empezó 'Moulton og meg' todo me recordaba a 'The Danish Poet'. Al final confirmé que ambos son de la misma directora. Todo lo que me gustó en The Danish poet estaba presente en el corto, pero había una diferencia clave: The Danish Poet tenía un argumento interesante, Moulton og meg no. Nota: 6
'Horse' es otro corto experimental incomprensible. En este caso son cinco escenas sobre caballos que se repiten en bucle y van cambiando muy ligeramente. Muy repetitivo y no apto para gente con epilepsia. Nota:2

martes, 10 de junio de 2014

Día 1


Después de una breve visita al DIA para comprar provisiones para la semana, tocaba Cheatin'. Era mi primera peli de la sección oficial y la primera vez que iba a “La salle du Haras”, que es la sala donde se suelen hacer las presentaciones.
Fue ahí donde descubrí las particularidades del festival. Al igual que SyFy tiene sus aplausos a la luna, Sitges el aplaudir por todo, y el nocturna la adoración a Tchulú, el festival de Annecy tiene varias cosas que le dan identidad propia y que hicieron que flipara un poco antes de la proyección.
En primer lugar, a la hora de elegir asiento, tienes que sortear aviones de papel que tira la gente de la parte de atrás (en ese momento entendí porqué había tantos papeles en la bolsa que te dan). Al parecer el objetivo es hacerlo volar hasta la pantalla, aunque muy pocos lo consiguen. Eso sí, cuando lo consigue uno, la sala entera comienza a aplaudir como loca. Tan importante se ha vuelto la chorrada de los aviones que ya se incluyen en el cartel animado oficial y en el corto de presentación que se pone antes de las pelis.
Y hablando del corto previo, durante esté ocurre otro momento de gilipollez colectiva, ya que al parecer hay que gritar “le lapin, le lapin” cada vez que sale un conejo (he tenido que buscarlo en internet, yo no entendía qué decían). El corto en sí está bastante guay y tiene un momento gore que la primera vez casi me hace apartar la mirada.
Y la última ida de olla es que antes de la peli la gente se pone a imitar a peces con la boca o pronunciar la letra p muda. No sé cómo explicarlo, pero parece que estás dentro de un acuario.
Eso sí, durante la proyección está prohibido hacer ningún tipo de ruido.



Bueno, a lo que iba: Cheatin' es la nueva peli de Bill Plympton (Hair High, Idiotas y ángeles...). Vino a presentarla con su mujer, que hizo de traductora. Muy majos ellos. A mí, que tengo a Bill Plympton como un tipo que ha triunfado en esto de la animación, me sorprendió mucho el hecho de que después de las presentaciones de rigor se pusiera a mendigar diciendo que tenía dibujos originales, DVDs y carteles firmados para vender a la salida.
La peli es una historia de amor, pero narrada por Bill Plympton, es decir, con momentos absurdos, momentos graciosos, momentos obscenos y momentos oníricos. No hay diálogos, todo se basa en el dibujo feísta y deforme del director (algún imbécil dirá que promueve la anorexia). La primera parte (la del enamoramiento) me gustó mucho, a partir de ahí la película va decayendo un poco. No sé si es culpa de que el universo Plympton acaba saturando o que el nivel de absurdez va subiendo y no me gusta. De cualquier forma, es una película entretenida y muy recomendable.
Pre-nota:9
Post-nota:7

Y justo después, vino la primera sesión de cortos. Algunos de los directores se encontraban entre el público y salían a saludar después del corto.
El primero fue Invocation. Una chorrada gore que me hizo gracia. Ayuda que durara apenas 3 minutos. Nota: 6
El segundo, The sense of touch, es un corto sobre el inicio de una relación entre dos personas sordas que tienen más bien poco en común pero mucha química. Nota: 5
Sigue Sangre de unicornio, un corto macabro español sobre osos de peluche y unicornios. Empezó muy mal (la frase “el unicornio es la llave, el unicornio es la puerta, el unicornio es la llave que abre la puerta” no augura nada bueno. Pero su gamberrismo y lo simpático de sus personajes hizo que me acabara gustando bastante. Nota: 7.
Wonder es uno de los cortos que más aplausos recibió. Son dibujos abstractos moviéndose al son de una música un poco repetitiva. Los dibujos están hechos a mano. Primero con rotulador, luego con pasteles, después acuarelas... Le veo mucho mérito, pero como corto me parece una mierda muy rallante, que da la sensación de estar sentado varios minutos mirando el reproductor de música de windows. Como tesis sobre animación o algo así será una obra maestra, como obra para disfrutar no. Nota:3
Sneh es una historia de amor a distancia entre un aventurero y una pobre camarera eslovaca. Está basado en un poema llamado “I'm thinking of snow” y la aimación, aunque imperfecta, me gustó mucho. Nota: 6
La faillite es un corto que no entendí. Una silueta de un hombre que se va clonando y desclonando y vistiendo y desvistiendo. No sé, no le vi la gracia. Nota: 3
Marilyn Myller fue para mí el mejor de los cortos. Con una fotografía que tira mucho hacia el blanco, parecía que iba a ser otro corto experimental, pero de repente entra una historia muy corta, pero con argumento, acabada con una canción absurdohilarante. Para mí, es el único que supera mis requisitos mínimos para que lo vote como premio del público. Nota: 8
La sesión acabó con Nul poisson où aller. Un corto con estética parecida a The danish poet, y que creo que quiere hacer una crítica al origen de las enemistades y las guerras. Sobre este tema hay miles de cosas mejor hechas, la verdad. Nota: 3

Por último, por la noche tocaba proyección al aire libre, en el patio de un modesto castillo, de Krysar. Es una película checa de los años 80 a la que le tenía muchas ganas y que va sobre el cuento de “El flautista de Hamelin”. La verdad es que el ambiente le pegaba mucho a la peli. Sin embargo, a los diez minutos de la proyección el cinematógrafo se paró. Se reinició varias veces la proyección, pero apenas se avanzaban unos minutos se volvía a apagar. Tras 6 ó 7 intentos, los responsables dijeron que la copia estaba muy dañada y que lo sentía mucho, pero que cada uno para su casa, así que me quedé sin ver la peli justo en el momento en que aparecía el flautista. De lo poco que vi, sólo puedo destacar unos escenarios impresionantes. Tendré que verla acabar en casa.

lunes, 9 de junio de 2014

Dia 0 + Moug


Bueno, pues ya estoy en Annecy. Llegué en un tren sin aire acondicionado y sin luz. Ninguna luz, ni siquiera de emergencia. Cuando pasábamos por un túnel (y pasamos por varios) no se veía nada en absoluto.
El tren salía de Lyon, donde he pasado menos de 24 horas, pero creo que me ha dado tiempo a recorrerlo casi entero. Una ciudad muy bonita pero que odia a sus turistas ya que tiene todas sus cosas de interés cimas de distintas colinas. De Lyon me quedo con la anchura del Ródano y la cama de mi hotel. Ambas cosas accesibles sin subir cuestas.

Pero bueno, hablemos de Annecy. Estoy aquí por es festival, que no lo he dicho pero ya todo el mundo lo sabe porque en los últimos días he estado un poco monotemático. Es festival es de cine. De cine de animación. Dibujitos vaya. Ocasionalmente muñecos de plastilina, o marionetas, o cacahuetes...
Mi apartameno (que tiene hasta minilavavajillas) está en Seynod, que es un pueblo pegado a Annecy. Tras instalarme, decidí ir a por mi acreditación a Annecy. Quince minutos de agradable paseo si no fuera por la escasez de sombras y la temperatura de 30 grados. Al llegar había 4 colas: prensa, estudiantes, profesionales e invitados. Tras un momento de cavilación decidí que la que más me pegaba era la de profesionales (no vale reírse) y por lo que se ve acerté. Tras buscar un rato en dos cajas tamaño munchkin llenas de tarjetitas la joven que me atendió me dio mi identificación y una bolsa del festival llena de papeles redundantes y publicidad (qué me importa a mí el reboot de astroboy). Entre estos papeles se encuentra una guía del festival de 368 páginas tamaño DINA4 cuyo peso me hizo decidir que lo mejor era volver al apartamento para descargar y ya cenar por allí. Cené un plato combinado de filete de ternera, pero que parecía una hamburguesa. Inesperadamente sabía a filete de ternera. Apasionante, lo sé.


Y tras los antecedentes, vayamos con la primera, y de momento única, película que he visto: Moug. Que al parecer significa “olas”.
Es una película documental egipcia que cuenta la historia reciente de la ciudad de Suez, donde las protestas contra Mubarak fueron especialmente violentas. Está dividida en cuatro partes, bastante diferenciadas.
En la primera el director cuenta su infancia en la ciudad, y es la única en la que se usa la animación. Animaciones oscuras y cortas, entre las que destaca la matanza de cuervos realizada por el equipo nacional de tiro.
En la segunda, volviendo ya a la imagen real, cuenta la historia más reciente y deja hablar a los ciudadanos sobre los problemas que les ha causado el gobierno. Es, con diferencia la parte más tediosa y en la que no sabría destacar nada.
La tercera de las partes está dedicada a testimonios de gente que ha perdido a alguien en las protestas. De todos sólo uno de ellos, el de una adolescente que pierde a su padre, consigue conmoverme un poco. Baja un poco el nivel de aburrimiento, pero no lo suficiente.
La última es una especie de epílogo en forma de conversaciones con un librero amigo suyo. Es en la que la voz en off del director se hace más importante, y plantea algunas cuestiones bastante interesantes.
En general es una película que se deja ver, pero que sin duda habría sido mejor con una duración menor (y eso que sólo dura 71 minutos). Algo especialmente irrelevante y cansino es la excesiva cantidad de primeros planos de gente posando con cara triste.

En resumen, algo podría haber sido un cortometraje documental muy bueno se queda en una película aburrida con destellos interesantes.
Pre-nota: 5
Post-nota: 5