viernes, 18 de junio de 2021

Annecy 2021 (online, y sólo cortos)

 

Uy, cuánto tiempo.

Ya sé que mis pocos lectores disfrutan más cuando describo mi frustración al ver ciertos cortometrajes de animación en Annecy. Pero este año no voy a hablar de todos esos cortos que he visto de gente que se considera artista por dibujar cosas sin sentido sobre celuloide. O de la maravillosa sesión off-limits que sigo viendo a pesar de que la media de las votaciones apenas llega al 2. O de los ya clásicos “voy a poner manchas durante 7 minutos que se muevan al ritmo de una música que ha compuesto mi prima/Ross Geller y es una tortura para dos sentidos en vez de para uno”. Menos aún si los muy hijos de perra se marcan un ‘extended version’ en el título. Es que hay que ser cabrón, ¿no? Tampoco de todos esos cortos en los que me entero de los fetiches del director y de nada más. Ni de los poemas recitados mientras dibujos muy poco animados aparecen por pantalla, aportando entre nada y muy poco.

No, esta vez voy a recomendar cortos. Porque ha sido un annecy sorprendentemente bueno y me he sentido inspirado para escribir esto. Si veis que voy perdiendo fuelle, es porque los primeros me gustan más que los últimos, porque esto está escrito desordenadamente.

Vamos allá pues.

 


Mauvaises herbes. Claude Clautier. Canadá

Claude Clautier nos cae bien porque hizo Carface, un corto en el que varios coches cantaban 'qué será será'. Ahora ha hecho esta otra maravilla, aún mejor que la anterior e igual de estúpida. Dos plantas carnívoras crecen una al lado de la otra y compiten por la comida. Una es un pájaro y la otra es un sapo. De momento, porque cambian todo el rato de aspecto y a uno le cuesta seguirles el ritmo. Probablemente quiera contarnos el director que competir saca lo peor de cada uno y que nos vamos a la mierda y tal… Pero da igual porque lo importante es que no puedes dejar de mirar la pantalla. Maravilla.

Trailer

 

 

 

People in motion. Christoph y Wolfgagn Lauenstein. Alemania 

¿Habéis visto Balance, el corto de los hermanos Lauenstein? Ganó un Oscar y todo. Pues han remasterizado su propia idea y ahora tenemos varios vecinos alrededor de un lago luchando por su única fuente de luz. Todo lo bueno que tenía Balance está en este corto, pero un poco menos críptico y sin píxeles gigantes. Muy recomendable.

 

 

Easter eggs. Nicolas Keppens. Bélgica

A mí me empieza estresando porque la pantalla es cuadrada, y aunque está muy currado la estética es un poco feista. Pero la historia de estos dos canis belgas con una relación muy tóxica me llega al corazón. Necesito abrazar a Jason, que está siendo maltratado por el imbécil de Kevin, y necesito que encuentren los loros del señor chino del restaurante. 

Trailer

 

 


Horacio. Caroline Cherrier. Francia

El prota mató a Horacio. Sin mucho motivo, la verdad. Así que le acaban metiendo en la cárcel, lógicamente. Y nos lo cuenta sin muchos tapujos el chaval. Y su madre es una cansina pero nos cae bien. Bueno, a ratos. Es que todo es muy turbio sin parecerlo y a mí eso me gusta mucho. Ni una pega al color, al dibujo, a la animación ni a nada.

 Trailer

 

 


Le monde en soi. Sandrine Stoianov y Jean Charles Finck. Francia

Es sobre una artista que le da un ataque de pánico antes de exponer en una galería y acaba encerrada en algún lugar donde cuidan de ella. Lo destaco en primer lugar por su uso del color, usando el contraste rojo-verde (naranja-azul ya lo hemos desgastado) por un lado y el blanco y negro por otro. En segundo lugar, porque creo que son los ojos más llenos de vida que he visto en un corto, al menos por momentos. Y luego la historia es interesante y el tema de los cuidados de la salud mental parecen estar de moda viendo las temáticas de los cortos de este año.  

Trailer



Boxballet. Anton Dyakov. Rusia

Una historia de amor muda entre un boxeador y una bailarina. Una relación bastante improbable pero que funciona muy bien gracias a las buenas dosis de humor ruso. El dibujo recuerda un poco al de Bill Plympthon, pero lo más maravilloso es el coloreado. Una historia bien contada, bella y graciosa. ¿Qué más quieres?

 Trailer

 

 


L’amour en plan. Claire Sichez. Francia

Una pareja vive con su hijo en una casa rectilínea y colorida. Ella hasta un poco harta de él y toma una decisión que afecta a los tres. Una historia un poco trillada pero con una forma de contarla que engancha  y con un dibujo muy bello a la par que ordenado.

Trailer

 

 

Conversations with a whale. Anna Bergmann. Alemania

Parece una película autobiográfica sobre sus éxitos y, sobre todo, fracasos como animadora. Nos da a conocer a sus demonios interiores y lo hace arriesgando bastante con la animación, pero creando cosas realmente interesantes. Destaco la escena inicial en la que la vemos animando una ballena de forma sucia y fatigante y otra del final en la que anima sobre sus propios brazos.

 Making-of

 

 

Swallow the universe. Luis Nieto. Francia

No sé si debería poner este corto, porque no he entendido casi nada, pero he decidido culpar exclusivamente a los subtítulos desincronizados. Es un corto francés, pero la estética es japonesa, así como el idioma (supongo). Narra una rana trovadora la historia de un chaval que sufre un accidente de coche y que al morder con un diente expulsa un gas que le convierte en superhéroe, o algo así. Luego aparecen tigres y Mickey mouses, y se vuelve todo muy gore. Pero es fascinante desde el punto de vista visual (salvo que odies el color rojo) y narrativo. Tengo que volver a verlo con los subtítulos bien.

 Trailer

 

 


 
Tío. Juan José Medina. México

Qué escenarios. Qué diseño de personajes. Qué bien animado. Stop motion del bueno, con escenas que tienen que tener mucho curro. La historia es un chaval que empieza a trabajar en una mina, igual que su hermano mayor, del que no ha vuelto a oír hablar desde que empezó a trabajar allí.

  

 


Affairs of the art. Joanna Quinn. Reino Unido

Uff, el acento. Me costó asumir que eso era inglés y que me tenía que apañar sin subtítulos (o con ellos en francés). Pero una vez concentrado, me encantó que esta señora me contara su vida. Su hermana es una sociópata de puta madre, pero también muy adorable. Su hijo, un verdadero coñazo. Y ella está hasta el pito y quiere ser artista con sus 50 añazos. Pues ole tú. El dibujo es rarete, pero muy currado y con sentido estético.

 Trailer

 


 
The fourth wall. Mahboobeh Kalaee. Irán

A ver cómo te explico… La madre es la lavadora, el padre es la nevera y el hijo creo que es la tubería. Y el grifo gotea y por eso el hijo tartamudea. Y el grifo es 3D, pero el fregadero está pintado, al igual que los fuegos y el horno. Y sin embargo funciona, y mi cerebro quiere cortocircuitar, pero no lo hace y sigue la historia en la que la lavadora da a luz a un niño obsesionado con los pájaros y la nevera de repente es un capullo. Todo bien, salvo si me preguntas por qué me ha gustado. Ahí ya sí que cortocircuito.

 


 Sve te senzacije u mom trbuhu. Marko Djeska. Portugal y Croacia

No tendrá el dibujo más bonito, ni la animación más currada. Yo diría aún más y diría que es feo. Pero la historia que cuenta sobre la violencia que sufren las mujeres trans me parece muy necesario e interesante.  

Trailer

 

 


Chasse galerite. Brian Hawkins. Estados Unidos

Un precioso corto sobre una supuesta historia del folclore Illinoisiano. Lo que cuenta es tan estúpido y loco como las mejores historias mitológicas, y no lo voy a espoilear. Y por si eso fuera poco, es bello y con un muy buen manejo de la acuarela.

martes, 25 de septiembre de 2018

Annecy 2018. Día 6


Años anteriores había cometido el error de cogerme las películas que me parecían más interesantes en los primeros días y eso hacía que llegara al final de la semana muy cansado y con pocas ganas de hacer cola. Para evitar esto, y porque era la mejor forma de cuadrar el festival dejé lo que más me interesaba para el final.

Y cuando digo final, me refiero al final del último día, porque la primera película del sábado era bastante meh.

Tito e os pássaros es una película sobre la cultura del miedo en la que estamos sumergidos. Hay una enfermedad infecciosa que paraliza a la gente hasta convertirla en piedra. Tito tiene que encontrar una cura con ayuda de sus amigos y de las palomas (grupos distintos). También está la figura de su padre por ahí rondando per su presencia/ausencia no está muy bien explicada.



El mensaje que intenta transmitir es muy bonito y necesario: no dejarse dominar por el miedo, apoyarse unos a otros para superarlo, etc… Pero la peli es un poco demasiado infantilona para mí (-Pues no vayas a ver pelis de dibujos. –Pues no me da la gana. Etcétera)

En general el dibujo es también bastante simplón. A veces nivel South Park. Y los fondos están hechos con pocos trazos. Pero cuando se ponen a hacerlo bonito consiguen imágenes realmente impactantes y bellas, aún manteniendo la sencillez de la propuesta. Una pena que no lo hagan durante más tramos de la película.

Nota: 5

Y ahora empieza lo gordo.

Comenzamos con la nueva película del director de ‘L’arte della felicita’, peliculón italiano y mejor película de mi primer Annecy.

Dirige junto a otros tres señores italianos Gatta Cenerentola, una versión de la cenicienta con toques de ciencia ficción y ambientada en un futuro Nápoles. La ambientación es lo más interesante de la película, con su elegancia italiana, su sociedad mafiacentrista y su música cabaretera. 



Sin embargo, la inclusión de la ciencia ficción me resulta innecesaria. Parece que su única utilidad es servir de excusa para hacer un Deus Ex Machina muy lamentable y previsible. ¿Anunciar un Deus Ex Machina al principio de la película lo descalifica como Deus Ex Machina? Yo creo que no. 

Y ya que se hace la adaptación en el futuro se agradecería una actualización de los puntos más machistas del cuento (acentuados en esta película). Pero bueno, si hay que comprarlo como una crítica a que la sociedad del sur de Italia nunca va a cambiar puedo intentarlo. Pero no tengo mucho suelto.

En resumen, una bonita, pero decepcionante película. Quizás haya sido víctima de mis expectativas altas. 

Nota: 6

Y después de esta decepción, había que ver la nueva película de Hosoda. LA NUEVA PELÍCULA DE HOSODA. Hype reseteado en la cola. Hype más descontrolado que el vuelo de mis aviones de papel. Yo que soy muy trampas la voté como favorita del público sin haberla visto (y porque tampoco había visto nada demasiado impactante dentro de la sección oficial). Tan fanboy e imbécil soy que entré a la película sin saber nada de la sinopsis y sin haber visto el tráiler. Hosoda es un 10 y hace que el plan del festival se haga en torno a su película. Es así.



Bueno, hablemos de Mirai. ¿Se puede convertir una película sobre celos entre hermanos en una comedia? ¿Y en un thriller? ¿Y en una película de fantasía? ¿Y todo a la vez? Pues la respuesta es sí, si te apellidas Hosoda. Porque esta es la especialidad de este hombre, mezclar todas las sensaciones del mundo en una misma película. Maneja al espectador a su antojo hasta conseguir que te muerdas las uñas por saber si un niño consigue quitar algo que se ha quedado pegado en el pantalón de su padre.

Pero ante todo Mirai es una comedia entrañable. Con un humor muy chorra y/o japonés, pero que hace estallar en carcajadas. Visualmente es tan bella como todas las películas anteriores del director. 

He iniciado un change.org para pedir que Hosoda dirija todas las películas del mundo: https://tinyurl.com/2fcpre6

Nota: 8

Y la última película fue la mejor de todas. Y no la dirigía Hosoda.

Maquia es una historia mitológica sobre unas mujeres que no envejecen y se pasan sus días tejiendo historias aisladas del mundo. Viven en paz hasta que la peli empieza porque el espectador quiere drama y sufrimiento, no felicidad y tranquilidad.



Pero también es una historia sobre la maternidad, y sobre el paso del tiempo, y sobre la familia, y sobre hacerse adulto. Y también hay guerras y dragones y venganzas por ahí en medio pero ¿a quién le importa?

El punto fuerte de la película es sin duda su belleza. Cada plano está tan bien diseñado y ejecutado que agobia. Todo es precioso o espectacular y uno parece incapaz de procesar toda la belleza que le ponen delante.

Aparte de belleza, la película rezuma sensibilidad y feminidad y japonesidad. Y es una mezcla maravillosa. 

Nota: 9